Grings Memorabilia

Neil Young, Steve Jobs e os discos de vinil

2012-02-01T13:31:00.005-02:00

Hoje pela manhã conversava com um colega de trabalho sobre a paixão de Steve Jobs por Bob Dylan, um dos ídolos maiores do homem. E não é que logo depois me deparo com essa notícia?! Neil Young levou sua campanha por sons digitais de alta fidelidade a um congresso de tecnologia, onde revelou que o gigante da informática estava ao seu lado. Sim, Steve Jobs joga no time vintage. O roqueiro canadense disse que o co-fundador da Apple era tão apaixonado por música que não usava iPod ou arquivos digitais comprimidos em casa. Em vez disso, preferia um formato mais antigo, famoso pela qualidade do som.

"Steve Jobs era um pioneiro da música digital", disse Young. "Mas em casa ouvia vinis".

Durante a conferência "D: Dive Into Media", Young disse que chegou a conversar com Jobs sobre a possibilidade de criar um formato que tivesse fidelidade vinte vezes maior que os arquivos digitais mais comuns, como o mp3. Esse formato, disse ele, teria 100% da informação da música criada em estúdio, contra os 5% dos arquivos comprimidos, entre eles o AAC de Apple.

“Meu objetivo é tentar resgatar a forma de arte que venho praticando há 50 anos”, argumentou, “Nós vivemos numa era digital e infelizmente ela está degradando nossa música, não melhorando”.

Com isso, cada cação seria enorme e os equipamentos de armazenamento e aparelhos de reprodução teriam apenas 30 álbuns. Para baixar cada canção, seriam necessários 30 minutos, o que significa que o internauta teria de deixar o computador ligado à noite - num retorno aos tempos da conexão discada.

"A pessoa vai dormir tranquila, acorda de manhã e reproduz a música verdadeira, para desfrutar 100% dos sons", defendeu.

Apesar de não ter planos de desenvolver esse formato, segundo ele "assunto para ricos", Young afirmou que Jobs estava interessado na ideia antes de morrer de câncer em outubro, aos 56 anos. As declarações de Young sobre Jobs foram confirmadas pelo jornalista Walt Mossberg, do All Things D. Mossberg disse que Jobs ficava surpreendido pelas pessoas "trocarem qualidade por conveniência e preço".

"Você devem saber que se ele tivesse vivido o suficiente, teria tratado de fazer o que estou fazendo", revelou o músico.

Neil Young, de 66 anos, expressou outras opiniões surpreendentes, entre elas a defesa das gravadoras, descritas por ele como incubadoras de artistas, apesar de terem dificultado a transição para a música digital. O cantor definiu a pirataria digital como o "novo rádio", indicando que a cópia de canções com baixa qualidade técnica seria uma forma aceitável para os fãs trocarem canções antes de comprarem as versões definitivas.

Com informações de O Globo

Marlon Brando e o Trompete

2012-01-31T22:57:00.014-02:00

Ué! Cadê o trompete?

Texto publicado em 2004, no livro “rock & roll” (editora sCHDs)

11h30min da manhã em um café qualquer da cidade.

- Hey, cara! Me dá um crivo?

- Não tenho mais irmão. É meu último e já ta na finaleira, disse o sujeito com cara de sono, ao mesmo tempo esmagando uma carteira vazia de Free com uma das mãos. Aproveitando o minguado resíduo de fumo antecessor ao filtro, conclui depois da última baforada:

- Dormi com uma vagabunda noite passada. Ela fumou quase todos os meus cigarros, acabou levando até meu último centavo e... Ah! Deixa pra lá! Não tenho grana nem para um cafezinho! Tô aqui esperando um camarada e matando um tempo.

Apesar da roupa amassada, o pedinchão está bem vestido, entretanto, ele tem um tique impossível de passar batido: o homem coça insistentemente a sobrancelha esquerda. Sorri fungando baixinho e, depois de largar uma maleta verde retangular sobre o balcão, dispara num tom debochado:

- Nem todas que fodem fumam, mas...

- Cumé que é?

- Nem todas que fodem fumam, mas todas que fumam fodem.

A dúvida (consternação) fica pairando no ar. Poucos segundos antecedem a curiosa pergunta do perplexo ouvinte:

- Não entendi, meu. Que você quis dizer com isso?

- Esquece, disse o homem que ostentava um permanente sorriso de velada zombaria no rosto. Ele tinha um invisível bastão de nicotina entre seus dedos amarelados. Na sequência o irreverente vagabundo leva a mão diretamente aos lábios, tragando saborosamente com os olhos fechados o seu cigarro fantasma.

Ainda sorrindo, torce o pescoço de uma forma cênica e engraçada até o lado oposto do balcão, e percebe uma jovem repleta de tatuagens pelo corpo calmamente bebendo em pé uma lata de coca-cola através de um canudo. Na mão direita ela segura uma carteira de cigarros com o celofane ainda intacto. Então, o homem aproxima-se sorrateiramente da garota, que é surpreendida com um cutucão no ombro.

- Por gentileza, qual a graça da senhorita?

- O quê?

- Perdón, Madame! O seu nome?

Completamente entediada ela responde:

- Marlene.

- Dietrich. Hum... Marlene Dietrich!

- É. Adivinhão. Marlene Dietrich, esse é meu nome. Vê se eu tô na fila do cinema do shopping, seu... Marlon Brando de araque!

A garota agora parecia fora de si. Ainda insistente em seu mundinho paralelo, Marlon continua:

- A maioria dos atores são como gado. Não sou como eles. Só porque o diretor diz AÇÃO! Não significa que precisamos fazer alguma coisa. Entende? Na verdade sou músico. Toco trompete. Vem cá, me responde uma perguntinha: será que a senhorita não me daria um cigarro?

O trompetista conclui seu discurso apontando para a mão direita da moça que segurava firme a carteira lacrada. Ela perde a paciência:

- Vai te fudê, palhaço! E enfia esse trompete no rabo. Se é que existe alguma coisa dentro dessa maleta de merda.

Uma certa movimentação irrompe a monotonia enquanto a garota tatuada sai porta afora do Café. Ela esbarra em dois ou três caras e sobe voando as escadarias da galeria. Mister Brando continua parado. Descaradamente toma em sua mão a lata de refrigerante deixada para trás, bebendo o líquido pelo mesmo canudo que a garota bebera. Em seguida, puxa do bolso uma foto manjada de Marlene Dietrich, aquela em que ela está fumando um cigarro. Com invejável ternura, coreografa seus movimentos como um mosqueiro, se inclina sobre a imagem e beija o retrato da famosa atriz, para logo após, abrir a maleta e guardar a fotografia dentro de uma das reentrâncias no interior do Box.

No mesmo instante repete duas vezes, em ritmos e variações diferentes:

- E a putona fuma... Fuma dentro da Caixa de Pandora! E a safada fuma para sempre dentro da Caixa de Pandora. Perdão, Louise! Perdão .

O sorriso desaparecera. Uma lágrima escorre pelo seu rosto.

Livro sobre os primórdios do Pink Floyd destaca Syd Barret como gênio criador da banda

2011-11-28T13:24:00.000-02:00

Para o grande público, o Pink Floyd está associado principalmente à duas figuras-chave para a banda: o baixista Roger Waters e o guitarrista David Gilmour. Mas, sem um outro músico, o Floyd nem sequer teria existido. Syd Barrett foi não só o fundador, mas o primeiro guitarrista, vocalista e principal compositor do quarteto britânico em seus anos iniciais (e também quem o batizou). Mesmo depois de sua saída do grupo, em 1968, devido a complicações relacionadas ao uso abusivo de LSD e outras drogas (que despertaram sua adormecida esquizofrenia), Syd continuou como uma espécie de sombra pairando sobre a banda. Músicas foram inspiradas em suas concepções artísticas e outras criadas em sua homenagem. O impacto da curta, porém intensa, carreira musical de Barrett afetou tanto os outros integrantes do Floyd quanto o rock inglês da época (e de posteriores gerações também) e, mais especificamente, a emergente cena psicodélica. O tempo tratou de transformar Syd Barrett em um ídolo misterioso, pois no começo dos anos 1970 ele retornou para a casa da família, em Cambridge, afastou-se dos antigos amigos e da música e passou a viver isolado, mantendo pouco contato com o mundo exterior, dedicando-se apenas à pintura, sua primeira paixão. Nunca mais deu entrevistas. Morreu em 2006, supostamente de complicações ligadas ao diabetes.

Por todo esse contexto, o interesse por Syd Barrett é imenso. E para quem gosta do músico, a boa notícia é a chegada de Pink Floyd: Primórdios às livrarias brasileiras. Apesar de Barret não estar na capa da publicação, como o título deixa claro, o livro aborda o começo da banda (de 1965 a 1973, precisamente), mas dos 12 capítulos, 10 têm Syd ainda como líder da banda. Seus dois discos solo, ambos de 1970, também ganham atenção na obra escrita pelo inglês Barry Miles. Syd, pelos motivos enumerados, é o foco da publicação, mas Waters, Gilmour, o baterista Nick Mason e o tecladista Richard Wright (1943-2008) também estão lá, com inúmeras informações biográficas e sobre suas atuações no Floyd.

Quanto ao autor, Barry Miles tem 68 anos e viveu intensamente os anos 1960. Conheceu e trabalhou com alguns dos principais protagonistas do rock da década. Ele é autor de biografias sobre John Lennon, Paul McCartney, William S. Burroughs, Jack Kerouac, Frank Zappa, Charles Bukowski e Allen Ginsberg. Escreveu também Hippie (inédito no Brasil) sobre a geração do amor.

Guilherme, o baterista

2011-10-26T23:14:00.010-02:00

No último mês de junho, fiz um post aqui no blog falando de como meu filho se tornou um fã de Beatles. Faz uns 2 meses ele começou a ter aulas de bateria na Musiartes (escola de música aqui de Santa Maria), com meu camarada Cezar Nogueira. Ao contrário do pai, que escolheu um pequeno instrumento para tocar (pra quem não sabe, sou um tocador de harmônica), Guilherme tá começando sua jornada sentando a ripa com um par de baquetas nas mãos. Nessa quarta-feira (26), assisti o garoto tocando pela primeira vez. Chamou-me a atenção o quanto ele é aplicado nos exercícios, e principalmente, um detalhe me saltou aos olhos - a concentração do futuro músico. E mais: ele tem gingado, tem estilo, dá pra sacar que o corpo dele já responde de uma forma mais solta aos movimentos.

Voltando um pouco no tempo, lembrei de quando ele tinha uns 5 ou 6 anos, época em que eu o levava para os ensaios da Red House (banda que toquei por quase 10 anos). Muitas vezes, o guri ficava brincando em frente a bateria enquanto ensaiávamos. Geralmente quando dávamos uma paradinha pra bater um papo, ele largava o brinquedo que tinha em mãos e sentava em frente a "batera". Assim, de brincadeirinha, como uns toques de Bruno Sesti, ele foi fazendo suas primeiras batucadas. A intimidade era tanta, que muitas vezes, Guilherme até puxava um cochilo em frente ao bumbo. Deitado no chão, com apenas um pedaço do tapete fazendo as vezes de colchão, e minha bolsa como travesseiro, aquele jovenzinho dormia com inabalável tranquilidade em meio a "volumêra" da Red. Acho que isso explica a escolha pelo instrumento de Ringo, Moon e Bonzo.

Tenho orgulho de como o criei. Nunca deixei de fazer nada por causa das minhas atribuições como pai. Meu filho sempre estava comigo, a tiracolo. Se vai vingar esse lance dele tocar bateria? Só o tempo dirá, afinal, ele tem apenas 11 anos. Muita água ainda vai passar debaixo da ponte. O certo é que já me sinto como um daqueles veteranos que começam a perceber uma nova geração chegando por aí. Seja como escutador de som, músico ou um simples cara que curte esse cortado danado de bom que chamamos rock and roll, Guilherme apresenta armas como promessa de uma continuidade.

As 70 melhores canções de Bob Dylan

2011-10-10T11:49:00.011-03:00

A lista é da Rolling Stone. 70canções para os 70 anos de Bob Dylan. Canções das décadas de 60, 70, 80, 90 e 00. Músicas amadas e analizadas por Bono, Mick Jagger, David Crosby, Sheryl Crow, Lenny Kravitz, Keith Richards, Tom Morello, Chris Martin, Jim James, Cameron Crowe, Jeff Tweedy e Greil Marcus. Cancões reinterpretadas por Jimi Hendrix, The Byrds, Stevie Wonder, Jim James, Calexico, George Harrison, P J Harvey. A matéria completa está na RS argentina deste mês. Uma perguntinha básica: quando essa revista especial será publicada na Rolling Stone daqui? Estamos no aguardo.

Enquanto isso... Segue o player abaixo das 70 músicas escolhidas pela RS.

É só curtir.

Azedume comendo frouxo

2011-09-08T00:14:00.003-03:00

Não basta um binóculo mega potente pra que tenhamos a melhor visão dos fatos. Muitas vezes é preciso faro. Uma lente ampliada nem sempre consegue nos colocar mais perto da verdade. Não acredito em visões de raios-X. Sabe qualé meu problema maior: excesso de sinceridade. Isso bloqueia as pessoas ao seu redor. Na verdade, todos esperam que você faça média, aceite as coisas numa boa, mesmo quando contrariado. É aí que ‘tá o calcanhar de Aquiles da questão: eu não faço média! Bem pelo contrário. Deixo bem claro quando uma situação me incomoda. Não tenho saco pra aporrinhação. Esse lance de ser político e tentar ser amigo de todos é um caminho sem volta rumo ao inferno astral. Por favor, não me marquem no Facebook com aquelas canções ridículas nem tentem me dizer que “essa” “aquela” banda possivelmente seja o futuro da música pop. Eu já descobri tudo. Depois que ouvimos coisas como Dylan, Band, Feat, e o melhor de Beatles e Stones o resto vira apenas o resto do resto e pura conversa fiada, tipo conto da carochinha.

Tenho certeza que no meu futuro irei acabar sozinho com meus livros, discos e bichanos felinos e independentes que circulam pelo pátio comendo lagartixas e insetos. Azedume comendo frouxo nessa quarta da Independência do Brasil e de mim mesmo. Queria ter nascido em outro lugar. Na verdade em outra época. Eu sou mais antigo do que minha certidão de nascimento. Alguma coisa deu errado. A esperança brota de algum lugar em certos momentos inesperados. Quer um exemplo? Fim do inverno. Quando tudo parece morto e acabado, olho pro velho pé de Cáqui que minha avó plantou há 30 anos, e de uma forma mágica... Ele voltou a verdejar. Tem um broto novo saindo de lá. A vida sempre se renova. Sabe-se lá porquê!

Vídeo TV OVO: ainda o Dia Mundial do Rock

2011-07-24T16:10:00.005-03:00

Matéria produzida para o TV OVO , TV comunitária de Santa Maria, que será veiculada nos ônibus da cidade durante o mês de julho. O vídeo resgata a história do rock'n'roll e também traz depoimentos de gente que faz (e vive) de música na cena do rock em Santa Maria.

Entrevistas com Augusto Coelho, Marcus Molina (Nocet), Paulo Noronha (Rinoceronte) e com o titular desse humilde blog.

#WinterLong - 9 canções para dias e noites frias

2011-07-22T23:38:00.003-03:00

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Guilherme, 11 anos – um novo fã dos Beatles

2011-06-05T23:04:00.010-03:00

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Tem uma coisa que aprendi com as crianças. Elas têm seu próprio tempo. E não adianta forçar a barra e tentar impor nossas preferências como sendo as mesmas que movem o interesse delas. Falo disso porque na semana passada aconteceu um dos fatos mais marcantes dos últimos tempos em minha vida. Meu filho, que completa 11 anos nessa quarta-feira (08), ligou pro meu trabalho na rádio Itapema, e pediu pra eu tocar Hey Jude na abertura do programa. Sabe o que isso significa pra mim? "É um dos meus respirando o mesmo ar duas vezes!" Não importa se apenas meia hora antes, havia tocado Eleanor Rigby no Itapema Clássica, mas quando seu filho liga pra você e faz um pedido desses, é óbvio que não existe hipótese de uma negativa. Fuga de protocolo total, e assim, rolou um repeteco dos Fab Four. Esse episódio mudou a minha semana e me deixou nas nuvens... Ou melhor: ainda estou por lá!
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A ficha beatle do Guilherme caiu no final do ano passado. É que movido pela vinda de Paul McCartney ao país, e como eu estava de malas feitas para assisti-lo em novembro, em Porto Alegre, tava rolando no meu terreiro uma overdose de Macca. Há cerca de dois anos não moramos juntos, mas eu e meu filho não perdemos o contato. Pelo contrário, nos aproximamos ainda mais. Dois ou três dias por semana ele fica comigo. Como grande parte das crianças de hoje, Guilherme gosta de divertir com jogos de computador. Só que temos um acordo: ele pode jogar durante um tempo determinado, mas o áudio do joginho on-line fica off. É aí que entre a “lavagem cerebral do bem”. Enquanto o garoto fica em frente ao PC, eu coloco rock and roll no player. E durante o mês de agosto, setembro, outubro e novembro do ano passado, meu filho foi exposto a muitas e muitas horas de Paul McCartney e Beatles. Resultado: percebi que em algumas semanas ele começou a cantar algumas canções. Uma delas é essa aí debaixo.
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O segundo passo dado foi ele me pedir uma seleção com suas preferidas. O terceiro foi começar a fazer perguntas, como: “Pai, por que os Beatles acabaram?”. A quarta etapa passou por uma sessão de vídeos. Em quinta instância Guilherme acompanhou ao show do Rio no último dia 22 de maio. Isso, graças a um portal de internet que disponibilizou ao vivo aquela apresentação. Foi ali que meu filho se emocionou com "Hey Jude". Como não estávamos juntos, durante grande parte da transmissão falamos por telefone, quase entre uma música e outra. E então, chegamos ao dia 30 de maio, quando o guri ligou pro meu celular e pediu a canção assinada por Lennon & McCartney. E ele não parou por aí. Guilherme quer ler uma biografia de Paul.

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Voltando um pouco no tempo, é fácil perceber que ele cresceu ouvindo meu acervo. Blues, jazz, rock de todas as linhagens e aí vai. Eu nunca fui “crianceiro”, então, quando ficávamos sozinhos, eu usava do meu vernáculo para promover a aproximação entre pai e filho. Comecei a inventar histórias baseadas na vida de artistas que admiro. Robert Johnson, por exemplo, virou “Robertinho Johnson”. Ele ficava vidrado com minhas narrativas. Se alguém perguntasse pra ele aos quatro anos, o que gostava de ouvir, ele dizia: “Willie Nelson e Robertinho Johnson”. E posso jurar - ele atá reconhecia algumas canções.
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Apesar da jogada ensaiada, eu achava aquilo o máximo! Quando meus amigos iam a minha casa, ele caminhava até minha estante e dizia a quem estivesse por lá: “Oh, aqui ficam os discos do Bob Dylan do meu pai. Não pode mexer, ta?”. Ou franzia a testa e proclamava: “Meu pai me disse que todos esses discos um dia vão ser meus!”. Lembro que o menino detestava quando alguém levava algum LP ou CD emprestado. E assim ele foi crescendo. Nos anos seguintes, devido a influências externas, de coleguinhas de aula, dos primos, da TV e de todo um mainstream preparado para deturpar o gosto musical dos jovens, aos poucos Guilherme parecia se afastar do mundinho particular que eu havia construído para ele. Musicalmente falando, nunca mais forcei a barra. No fundo sempre acreditei que em algum momento, àquela sementinha adubada com tanta dedicação e carinho, iria germinar firme e forte. Como realmente germinou.
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Nesse dia 8 de junho, Guilherme fez 11 anos, mas quem ganhou o presente foi o pai dele. Feliz aniversário, meu filho! Ah, e não posso deixar de agradecer a John, George e Ringo, e em especial ao cara que fez a principal trilha sonora dessa história. Valeu a mãozinha, Paul!
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Ah, mais toques rápidos. Primeiro que pesquisando no calendário beatle descobri que Good Day Sunshine, canção que abre o lado B de Revolver (1966) foi gravada no dia oito de junho daquele ano, no estúdio Abbey Road, em Londres.

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No ano seguinte, em 1967, sete dias após o lançamento de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, os Beatles chegavam ao primeiro lugar da parada britânica em 8 de junho daquele ano.

E por último, Voltando a "Hey Jude", não dá pra não falar da história que está nas entrelinhas da canção. Em junho de 1968, quando Paul ficou sabendo que John havia se separado definitivamente de Cynthia, sua primeira mulher, para demonstrar apoio à mãe e ao pequeno Julian, filho de cinco anos do companheiro de banda, Paul pegou seu carro e foi até a residência de Cynthia levando uma única rosa vermelha. O beatle costumava usar o tempo que passava no carro para trabalhar em músicas novas e, nesse dia, quando retornava de sua visita, ainda com a incerteza do futuro de Julian em mente, ele começou a cantar “Hey Julian”. O músico improvisou uma letra sobre o tema de conforto e segurança. Depois, Paul trocou o nome “Julian” por “Jude”, por achá-lo mais sonoro. Esse foi o início da história da canção que foi sendo maturada aos poucos até ser concluída em 1° de agosto do mesmo ano. Hey Jude foi o single de maior sucesso de toda a carreira dos Beatles. Chegou ao topo das paradas no mundo todo e, antes do fim de 1968, mais de cinco milhões de cópias tinham sido vendidas. Em 2010 Hey Jude passou ao meu hall particular das canções inesquecíveis.
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By Dylanesco - 70 Fotos do bardo

2011-06-02T22:13:00.001-03:00

A volta do Bobby

2011-05-29T16:56:00.017-03:00

Na direita, letreiro indicando uma das lojas do Bobby. Anos 70, calçadão de Santa Maria

Se você morou em Santa Maria, ou aqui na região centro do estado do Rio Grande do Sul, e era consumidor de discos e aparelhos de som nas décadas de 70, 80 e 90, então você deve se lembrar do Bobbysom. Localizada na rua Dr. Bozano (depois Calçadão), em Santa Maria, o Bobby foi uma das lojas mais tradicionais do gênero no interior gaúcho. Se o assunto fosse venda de equipamentos, LPs e K-7s - não tinha outra - as novidades sempre pintavam em primeira mão no Bobby. No finalzinho dos anos 80, a loja foi também uma das pioneiras em distribuir por aqui CDs e LDs (um formato anterior ao DVD que acabou não vingando). O Bobbysom habita um lugar especial na minha memória afetiva: profissionalmente falando foi onde tudo começou. Essa foi minha escola. Entre idas e vindas, fiquei quase cinco anos por lá. Comecei como freelancer aos 18 anos em uma semana de natal, e acabei me tornando gerente de uma das lojas. Meu chefe direto era o Renato (o famoso Bobby), nome conhecido na cidade que também comandava um estúdio de gravação e uma vídeo locadora.

Olhando para trás, posso concluir que aqueles anos iniciais foram definitivos em minha escolha de trabalhar com música. Depois passei por outras empresas do ramo, mas foi lá no Bobby que o destino ligado ao universo musical foi selado em minha trajetória. Falo de conhecimentos sobre equipamentos e cultura pop em geral, e principalmente de como me tornei um vendedor de discos, e mais: um profissional do ramo. Ouvia muito jazz, blues, orquestras, música nativista, rock and roll, sucessos do momento, além de ter contato com uma série de clientes que acabaram virando meus amigos. E, sem dúvida, eu devo muito do que sou a colegas de trabalho como Roberto, Otacílio, Edu, Alemão, Marçal, Bira e ao meu primeiro chefe, Renato Rios. Lembro das viagens a São Paulo, quando buscávamos CDs importados e onde também fazíamos contatos com as grandes importadoras de discos. Isso numa época em que comprar pela internet era algo inimaginável. Construímos uma ponte para trazer álbuns gringos sob encomenda que saciou a sede de centenas de pessoas da região. Vendíamos muito! Saí da loja em 1995, quando fui convidado a gerenciar uma outra locadora da cidade. Pouco tempo depois, em 1998, o Bobby fechou às portas. Lembro da estranha sensação que tive na época - de que um pedaço da minha história também estivesse se apagando naquele fatídico dia.

Resgato essa história, porque há algumas semanas descobri que Renato Rios está de volta à ativa. O QG de Renato foi montado no subsolo de sua residência (Rua Cel. Niederauer, 1138) ao lado do Colégio Olavo Bilac. Estive por lá essa semana, e posso dizer que voltei no tempo – mais precisamente até a segunda (e saudosa) metade dos anos 80. LPs, compactos, VHS, LDs, equipamentos de som, vi tudo isso distribuído entre prateleiras, balcões e caixas, com o velho Bobby comandando as operações. Relembrei até coisas aparentemente simples e sem sentido para muitos, como os códigos de barra arcaicos colados aos discos, as etiquetas pretas com números prateados que designavam os valores de tabela e uma série de outras lembranças que só podem ser compartilhadas por quem fez parte daquele inesquecível circo de ilusões.

Voltando um pouco no tempo, é fácil concluir que Renato Rios foi um homem que realizou alguns feitos importantes por aqui. Além da loja de discos que comandou (de 1974 até 1998), como já havia dito, ele também foi proprietário de uma vídeo locadora (a primeira do interior do RS, quando começou locando no formato Betamax), e o homem também capitaneou um estúdio que fez história no estado. Vários festivais nativistas dos anos 80 foram registrados pelo equipamento de gravação do Bobby, seja em estúdio ou ao vivo. Tertúlias, Califórnias, Coxilhas e tantos outros lendários festivais tiveram suas canções capturadas por ele e sua equipe, isso no auge de seus tempos. “Dependendo o mês, eu tinha apenas um fim de semana livre, os outros três ou quatro eu trabalhava gravando artistas do sul ao norte, de leste a oeste do Rio Grande do Sul. E ainda tinha a loja, hehehe”, Renato me disse orgulhoso no último sábado. Entre seus registros célebres, estão a primeira gravação de “O Canto Alegretense” com Bagre Fagundes e Grupo Inhanduy e “Guri”, clássico de João Batista e Júlio Machado que teve magistral interpretação de César Passarinho, com particição de Renato Borghetti na gaita. Em 12 anos de Bobby Estúdio (1981/1993), foram centenas de gravações que se materializaram em LPs e CDs. Entre elas, destaco O Mistério dos Quintais, da dupla Quintal de Clorofila, formada pelos irmãos Dimitri e Nejandre Arbo. Sem falar em outros tantos lançamentos que ganharam distribuição nacional através da RBS Discos e Som Livre. Buscando aprimoramento em seu currículo, vale lembrar de uma passagem de Renato pelos estúdios da Polygram no Rio, quando em pouco mais de uma semana, ele pode acompanhar gravações de artistas como MPB4 e Alcione, e onde aprendeu alguns novos truques que aplicou durante a década de 80, seja gravando, mixando, masterizando ou produzindo canções e álbuns.

Quem quiser conhecer e absorver um pouco dessa história, a loja do Bobby Digital te ajuda a resgatar uma época que deixou saudades por aqui. Vale a pena visitá-la!
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#BobDylan70Anos - Parabéns, Bob!

2011-05-24T00:00:00.011-03:00

Foto: Adriana Franciosi, Divulgação BD ZH - 7/4/1998

Em comemoração aos 70 anos de Bob Dylan, voltamos a sete de abril de 1998, o dia em que o cantor americano passeou pela noite da capital gaúcha.

Quando escrevo sobre alguém que realmente admiro, parece que o texto anda em câmera lenta. Os dedos travam sobre o teclado. E, nesse caso específico, fico com aquela nítida impressão de que praticamente tudo já foi dito ou escrito sobre o cara, e então, concluo: "nada mais poderá ser acrescentado de relevante à biografia dessa pessoa". Ponto. No caso de Bob Dylan, então... Faz tempo que me preparo para escrever sobre os 70 anos daquele homem que muitos consideram o poeta maior do rock. É nesse dia 24 de maio de 2011. Sem demonstrar indícios de senilidade criativa, Dylan completa sete décadas de vida e cinquenta anos de produção artística da mais alta relevância para a música pop do final do século XX, e início do século XXI. E tem ainda toda uma contextualização histórica que permeia sua obra, além de um permanente histórico de trangressões, que colocam o veterano no patamar das personalidades que sempre fizeram questão de sabotar as engrenagens viciadas do moinho do pop. Não é pra qualquer um, a grande maioria se vende para o sistema. No caso de Dylan, o sistema se rendeu a ele. Eu pensei em mil coisas que poderia escrever. Quem sabe poderia dissecar sua meia centena de discos sob meu ponto de vista? Nesse caso, joga contra mim o fato de que obviamente ficaria cego por um tipo de admiração suscetível a um caso raro de confusão mental - causada pelos anos e anos de audição contínua de suas canções. Enfim, eu gosto de praticamente tudo o que ele fez, inclusive os contestados álbuns dos anos 80. A fonte não seria confiável.

Divulgação Sony Music

Quem sabe teria êxito em elucidar fragmentos, encontrar chaves, abrir portas e desvendar mistérios em suas letras. Talvez eu pudesse tentar esmiuçar detalhes dos livros que escreveu, os filmes que fez, atuou ou dirigiu, ou os longa-metragens que inspirou, ou esteve presente em suas trilhas-sonoras. Vejam só, quanta pretensão de minha parte! Também poderia falar da influência dele sobre alguns artistas internacionais, e até mesmo brasileiros e sul americanos; contar parte das histórias do seu programa de rádio semanal, escaramuçar o que está rolando em sua vida fora do palco, apontar o dedo na multidão de rostos e tentar adivinhar a possível musa que balança o coração do septuagenário bardo americano. Ou, quem sabe, antecipar seu próximo projeto literário, cinematográfico, discográfico, revelar sua próxima propaganda de TV ou sabe-se lá o que esse incansável poeta anda pensando em fazer a essa altura, do alto de seus setenta anos de uma estrada que parece longe de chegar ao fim. Sei que tem uns livrinhos vindo por aí.

The Times They Are A-Changin'. Confiram o garoto propaganda da Cadillac.

Talvez por me sentir confuso dentro de uma seara multidimensional (e sentimental), encontrei a saída dessa sinuca de bico, voltando no tempo. 1998 – sete de abril daquele ano, a noite em que vi Bob Dylan bem de perto, no palco do bar Opinião em Porto Alegre. Um dos momentos inapagáveis da minha vida de música. Vale lembrar que, apenas sete meses antes, Dylan havia lançado Time Out of Mind, disco que lhe rendeu três Grammys (incluindo o de Melhor Álbum) e trabalho que o colocou novamente da ciranda dos “Grandões” que não vivem apenas sob a sombra de um passado glorioso. E 'Out of Mind' não foi só mais um X em sua extensa discografia.

Divulgação Columbia

Ele queria que o disco pudesse ser “mais sentido do que pensado”, que fosse “uma performance em vez de uma mera sacada literária”. De qualquer forma, as letras continuavam geniais, Standing In A Doorway, por exemplo, parece um filme: "Don't know if I saw you / If I would kiss you or kill you / It probably wouldn't matter to you anyhow / You left me standin' in the doorway cryin' / I got nothing to go back to now (Se eu encontrar você / Não sei se vou beijá-la ou matá-la / Provavelmente isso não lhe importaria / Você me deixaria na porta lamentando / E eu não tenho mais para onde ir). E Nesse trabalho Dylan veste a tradição com roupas contemporâneas, no que pode ser visto como um dos discos que marcam o fim do século XX. Basta a primeira frase de Love Sick – e o modo como o intérprete a canta – para sabermos que estamos diante de uma obra-prima: “I’m walking… Through streets that are dead (caminho pelas ruas mortas)”. Ele fala de amor, mas de um tipo amor cascudo onde as flores murcham, onde os buquês nunca são entregues e acabam sendo jogados em latas do lixo. E não é apenas o mérito do conteúdo escrito das canções, há sombra e luz entrecortando a interpretação, e isso faz a excelência desse álbum. É um disco que fala da exiguidade da vida e que nos faz sentir o bafo da besta fungando no cangote. E só então podemos concluir que, apesar dos 'bangornaços', ainda estamos vivos!

Eis Love Sick tocada na noite do Grammy 98 (Fevereiro, 25). Menos de dois meses depois Dylan e essa banda estariam em Porto Alegre.

Esse era o espírito que rondava aquela agradável tarde de outono na capital gaúcha, pouco antes do início da tão esperada segunda apresentação de Bob Dylan em terras gaúchas (a primeira passagem do músico foi em agosto de 1991, no Gigantinho). Voltando um pouco no tempo, cerca de um mês antes, fiquei sabendo do show pela ZH. Pedi a um amigo para comprar o ingresso apenas um dia antes. Peguei um dos últimos: R$ 80,00. Somente 1.600 ingressos foram colocados a venda. Um deles agora era meu. Acordei cedo no outro dia, faltei ao trabalho, não avisei em casa e sem grana no bolso (mas com o tíquete na carteira) soquei algumas coisas na mochila e botei o pé na estrada. Era uma terça-feira cinza quando saímos, às 07h30min.

Reprodução

A viagem de Santa Maria a Porto Alegre (cerca de 290 km) ficou por conta do brother Gustavo Toniolo, na época mais conhecido como Tião Gavião. A seleção musical estava montada numa fita k-7: ouvímos o possível set do show daquela noite, baseados nas duas últimas apresentações em Miami, na Flórida, realizadas poucos dias antes. Soundtrack assestado no toca-fitas, nos bandeamos rumo à capital em seu carro, sendo que Gavião bancou a gasolina, descolou um apê para ficarmos, e também providenciou todos os detalhes para que aquela noite fosse inesquecível. Como acabou sendo. Eram épocas de vacas “muy” magras, entretanto, Gustavo sempre foi um bom amigo: “Deixa pra mim, Alemão! Eu seguro a bronca. ‘Tamo junto’ nessa!”. E aquele dia e noite se revelaram cheios de acontecimentos.

Veja a matéria da TV Com veiculada na noite posterior a apresentação no Opinião. A reportagem é de Luciana Kraemer.

O dia em Porto Alegre foi movimentado. Por lá encontramos André Ramos, camarada de longa data e uma espécie rara de fanfarrão com grife. Dia de expectativa que se encerra no bairro de Ipanema, embalados por drinques, bate-papos e uma daqueles pores de sóis de cartão postal. Chega o momento esperado, eu e Gavião estouramos no Bar Opinião por volta das 20h. ‘Tava vazio. Pensamos que talvez estivéssemos nos enganado (noite ou bar errado?). Buenas, faltavam duas horas para o início da apresentação. Parecíamos ser os primeiros por lá. De qualquer forma, eu sempre gostei de chegar cedo a meus encontros, mas... Logo depois o bar começou a lotar. Perguntei ao garçom: “Qual a sugestão da casa?”. “Frozen Margarita”, ele respondeu. Trata-se de um drinque a base de suco de limão, Contreau e Tequila; batia no valor de umas três cervejas. Sem hesitar acabamos mesmo bebericando uma ceva num copo de plástico. Eu já estava no ponto, e afinal, o “barato” poderia render um pouquinho mais.

Divulgação XM Satellite Radio

Bem próximo a nós, vejo um senhor de terno e gravata com a cara do Moacyr Scliar. O vídeo acima confirma que não era uma alucinação. Além de pés-rapados como eu, tinha um bocado de gente famosa por lá: Vitor Ramil, Marcelo Nova, João Bosco, a atriz Malu Mader, Toni Bellotto do Titãs, entre outros. Não que isso fizesse alguma diferença pra mim, mas o número de celebridades mostra como várias pessoas de fora daqui estavam ligados nesse evento exclusivo no Rio Grande do Sul. Vale lembrar que essa foi o única apresentação solo de Bob Dylan no Brasil em 1998, já que ele estava fazendo o show de abertura para os Rolling Stones na Tour dos ingleses daquele ano. Dylan abrindo pros Stones? Inacreditável! Vindo de Buenos Aires no voo VRG 933, no fim de semana seguinte, ele tocaria no Rio e São Paulo com os ingleses. E não foi fácil para a produção do Opinião Produtora encaixar essa apresentação entre a capital portenha e o centro do país.

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Depois fiquei sabendo das negociações. Segundo dois Maurícios (Cardoso, que me contou a história pessoalmente, e Rigotto via informações on-line) eles pescaram todo o lance com Alexandre Lopes, um dos caras que comanda a Opinião Produtora, e que é brother do Marcelo Nova. E os Maurícios assistiram ao show bem em frente ao palco, como convidados, numa mesa reservada para o eterno líder do Camisa de Vênus e último parceiro de Raul Seixas. Nova estava com seu filho Drake, na época com 5 anos. Consultando meus arquivos, em recortes de jornal, relembro que esse show foi o único daquele ano realizado num bar, e por isso, não teve uma negociação fácil. Dylan não tocaria naquele ano ( e raramente toca até hoje), para um público inferior a seis mil pessoas. A produção do cantor pediu uma relação de shows internacionais que já haviam passado pela casa até então, para checar se o local estava “a altura de Dylan”. Lopes mandou um fax (é, estávamos numa era pré-e-mail) e nessa lista estavam Deep Purple, Santana, Jethro Tull, Eric Burdon, Yes, Steppenwolf, John Mayall, entre outros. E o fax concluía sua defesa com a seguinte frase: ”Se algum dia um artista pedir outra lista dessas novamente, escreverei apenas: Bob Dylan tocou aqui”.

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Reprodução ingresso original. Cortesia: Maurício Cardoso

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O custo do espetáculo ficou em torno de cem mil dólares, e nas contas do realizador; a arrecadação da bilheteria poderia ao máximo empatar com as despesas. Em resumo: o bar bancou um show que sabia que daria "prejuízo", mesmo se todos os ingressos fossem vendidos. Em troca desse esforço, claro, o eterno prestígio de ter realizado um evento com um nome de tamanha grandeza no rock and roll. E isso abriria portas para o Opinião. Ah, e ainda tinha a busca de patrocínios para cobrir um seguro de cinco milhões de dólares, outra das exigências da produção norte-americana, e cláusula mais graúda do contrato.

Like a Rolling Stone by Dylan & Stones. São Paulo (13.04.98)

21h53minutos (isso mesmo! sete minutos antes), movimentação no palco. Reconheci o andar capenga do baixinho de Minnesota. Os músicos se preparam, ouve-se um sonoro, rouco e profundo “Good Night”, e a banda dispara a todo volume To Be Alone With You numa versão novinha em folha, turbinada, tema que sempre foi um dos meus preferidos de Nashville Skyline (1969). "Is it rolling, Bob?", eu ainda não estava acreditando. Olhando para o set grudado ao palco, entre Long Black Coat, Lay Lady Lay e I Want You, ele elege a última. Refrão que gruda como chiclete e sua melodia revestida com lantejoulas. O palco parecia um pisca-pisca das luzes natalinas em abril. Puro brilho e contentamento. A ficha caiu e eu meu amigo nos abraçamos. Em tom de completa comoção, Gavião disse: “É o véio, alemão! É o Dylan ali no palco!”. Será? Bem de perto, parecia ser ele mesmo naquele terninho elegante modelo Guerra da Secessão. E pedimos mais uma ceva no balcão, já que estávamos bem no fundo do bar, ao lado da copa. Posição estratégica e visão perfeita das quatro linhas. O Opinião naquela época era menor, e daquele local, víamos tudo.

Foto: Adriana Franciosi, Divulgação BD ZH - 7/4/1998

O clima de pub deixa Bob Dylan à vontade, e ele até sorri naquela noite. Incrível. Algo raro pra quem o conhece dos vídeos e documentários. Depois sacou do set Cold Irons Bound, um dos sons mais pesados de “Out of Mind”. Dylan rosna como um gato vadio encurralado num beco escuro. Hipnótico. Positively 4th Steet nos joga de volta aos cáusticos e saudosos anos 60. Bucky Baxter fica o tempo todo de cabeça baixa concentrado em sua pedal steel guitar, mas às vezes também dá uma sacada de canto de olho na plateia e nos seus partners. A surpreendente Sylvio, composta a quatro mãos com o letrista do Grateful Dead, Robert Hunter, é uma pérola esquecida do subestimado LP Down in The Groove (1988). Além de evocar os fantasmas dos Jordaineres, esse som deixa muita gente a ver navios. Elvis aprovaria aqueles backings. “Que música é essa?”, ouvi um cara com uma camiseta do Blood in The Tracks (1975) falar ao meu lado. Dylan até ensaiou uma dançinha a lá Chuck Berry. Incrível. Bailinho da saudade rolando frouxo no boteco.

Foto: Adriana Franciosi, Divulgação BD - 7/4/1998

Volta e meia me vinha à mente que aquele cara lá em cima no palco não passava de um "falsífis”. A sequência assinava o contrário, pois o Bob Dylan folk entraria em ação. Nessa levada ele sempre foi imbatível, imitado aos extremos, mas nunca igualado. E a trinca de ases é formada por White Dove, Don’t Think Twice (It's All Right) e Tangle Up in Blue (uma das minhas preferidas). Vestido num elegante terno azul marinho, que emoldurava uma destoante camisa cor-de-vinho, Tony Garnier gira seu contra-baixo acústico como um pião na mão de um menino. No olhar de Dylan não vejo nenhum resquício de reprovação, pelo contrário, o chefe está se divertindo. Lá estava eu, contemplando a lenda como se fosse uma miragem prestes a desaparecer. Por que será que ele não tocou gaita de boca? Decepcionante. É, talvez não fosse ele.

Foto: Adriana Franciosi, Divulgação BD ZH - 7/4/1998

Pequena pausa, a banda pluga tudo na tomada de novo, quando chega a hora de Stuck Inside a Mobile With The Memphis Blues Again. Lá vem o bando liderado pelo Orfeu elétrico do rock com uma música que levou quase 18 horas de estúdio para ser finalizada em Nashville, no ano de 1966. Em 1998 ela parecia deliciosamente interminável, apesar de ser feita sob medida para caras solitários e perdidos como eu. “Trabalhadores ferroviários bebendo sangue como vinho”. Um letra gigante que não passa voando. Demora uma eternidade. Ainda bem. Combustível que movimenta o set até os trilhos de This Wheels of Fire, rockásso que ele fez em parceria com o baixista Rick Danko em Woodstock. Lembro da versão do The Band em 'Big Pink'. E logo chegamos à estrada apocalíptica de Highway 61 Revisited, que completa a profecia daquela noite: - pouco ou quase nada de Greatest Hits. Esses dois temas colados um ao outro foi perfeito. Agora tinha certeza, estava vendo o cara mesmo!

Foto: Adriana Franciosi, Divulgação BD ZH - 7/4/1998

Pequena pausa, em pouco mais de um minuto a banda volta à cena com uma versão inusitada de It Ain’t Me Baby (demorei a reconhecê-la). Andamento diferente. Tive a impressão que nossos olhos se cruzaram. “Hey, Bob!”, gritei em pensamento. Ele parece não ouvir e encara por alguns segundos uma garota bem frente ao palco. O marcante orgão de Auggie Meyers que ouvimos na versão original de Love Sick é substituído pelo riff "furréco” da Fender de Bob que coloca a casa em estado de alerta. O fim dos tempos ou apenas o encerramento do espetáculo se aproximando? Essa música vende perigo e tensão. Dylan e seu guitarrista, Larry Campbell, dividem os solos e trocam olhares como se fossem dois comparsas preparando uma emboscada. É quando chegamos ao rufar da caixa de bateria de Dave Kemper, que antecipa Rainy Day Women #12&35, uma exuberante cápsula de veneno feita sob medida para parques de diversões do rock and roll do século XX. O refrão diz: “Everybody must get stoned”. É claro que 1.600 pessoas foram apedrejadas pela mais poderosa das drogas: a música.

23h25 min, Dylan sai do palco. O público pede bis e não arreda o pé. Antipaticamente ele não volta ao sal das luzes. Passados 10 minutos, o eterno mal humorado (que naquela noite até sorriu) já devia estar no automóvel que o levou de volta ao décimo andar do Plaza San Raphael. Quem sabe no caminho até lá tenha contemplando o céu “pinkfloydiano” (muito boa essa Marcelo Ferla!) da capital gaúcha com a sensação de que aquela noite fora especial. Talvez não. Como certa vez disse Bono: “Ver e ouvir Bob Dylan é como falar sobre as Pirâmides. O que você faz? Dá um passo atrás e... Fica embasbacado”. Foi mais ou menos como me senti pós-espetáculo. Para o bem e para o mal, esse é o tipo de show que muda vidas na perspectiva de um espectador.

Poa City Lights. Foto: M Grings

Batemos em retirada do Opinião possuídos pela energia de 15 canções e o vislumbre de uma lenda, e francamente, eu não queria ter saído de lá. Ainda sob o impacto da eletricidade que irradiou do palco, saímos pilhados girando pelas ruas de Porto Alegre. 18° graus marcava o termômetro no relógio de uma avenida qualquer. Paramos em frente a um letreiro de neon vermelho que piscava e lambuzava de rubro nossos rostos. Dominó estava escrito na placa. Gavião disse que achava que o lugar era meio badalado, mas ele queria "provar novos vinhos", segundo seu discurso de defesa. Buenas, a grana era dele. Fui na expectativa de apenas ser um mero acompanhante, um voyer. E o efeito dominó se deu quando percebi o naipe do negócio. Por lá estavam lindas mulheres de batom vermelho e vestidos ousados. De cara, apaixonei-me pela mais... Falante. Jade era seu nome (certamente um nome artístico, digamos assim). Igual àquele filme com a Linda Fiorentino. E pode ter certeza: aquela altura do campeonato, ela era a própria Linda Fiorentino.

Divulgação Paramount Pictures

E mais, ela me lembrava alguém familiar, por mais que não identificasse no rosto daquela mulher nenhum traço de semelhança com alguma das mulheres que passaram pela minha vida até ali. Ela tinha longas pernas e um cabelo muito escuro. "Lay, lady, lay. Lay across my big brass bad". Isso, madame! Uma grande cama de estanho frouxa e barulhenta poderia ser legal a essa altura dos acontecimentos. Quem não precisa de riso e contentamento de vez em quando? Desenvolvemos uma boa conversa. Só que logo ela descobre que eu não tenho grana. “Ok”, Jade disse. “Enquanto não pintar ninguém novo na parada, vamos seguir conversando. Sem problemas, mas..." Breve espaço e logo depois ela gentilmente solicita sussurrando bem próximo ao meu ouvido: "Será que posso pedir uma bebida?”, “Claro”. Cutuco o meu camarada e sob a sombra de um sorriso sacana ele disse que segurava a bronca. Música romântica brega ressoando pela boate. Eu já estava “caidásso” por aquela morena. Não iria pra cama com ela, mas enfim... ‘Tava bacana nossa prosa e estávamos totalmente a vontade um com o outro. Até que entra no recinto um homem de capuz.

Foto: divulgação Sony Pictures

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Dois seguranças estavam ao lado desse personagem. O clima muda por completo, e com a luz baixa e a fumaça de cigarro o ar fica mais denso. Com uma piscadela de olhos e um roçar de mãos, Jade gentilmente pede licença, e deixa bem claro pra mim que eu dancei na jogada, como também acena positivamente para o sujeito de capuz que está disponível. Alguém cochicha alguma coisa ao pé do ouvido do sujeito misterioso e aponta pra Jade. Não dava pra ver o rosto do homem de capuz, mas posso jurar: “Era o Bob Dylan”. Tenho certeza, era o velho naquele lugar. Como ele chegou até lá, e como nós estávamos em um mesmo ambiente, não tenho a mínima idéia. "Mundo pequeno" eu pensei estupefato.

Divulgação Sony Pictures

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Entretanto, fiquei ligado no rosto e nos gestos do cara. Mesmo assim, toda aquela penumbra não me permitia ter certeza de nada. E inebriado por tudo o que acontecera ao longo do dia, o fim do episódio não poderia ter sido mais decepcionante e previsível. Jade partiu com o suposto Dylan, sabe-se lá pra onde. Pelo menos o número do telefone dela estava anotado em um pedaço de papel em meu bolso. Ou melhor: não estava mais, pois constatei que havia perdido. Tocava uma música ridícula naquele momento. Não interessa. Na minha cabeça eu ouvia Queen Jane Approximately. “And You’re sick of all this repetition / Won’t you come see me, Queen Jane (E você já se cansou de toda repetição / Você não vem (mais) me ver Rainha ‘Jade’?”. Sorri em silêncio e na mais completa resignação e espanto eu concluí que ninguém iria acreditar em mim. Certamente.

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Em resumo, decepcionado, fui saindo porta afora da boate e esperei meu companheiro no carro. O letreiro de neon me recepciona soltando chispas e, antes que aquele troço causasse um incêndio ou caísse encima da cabeça de alguém, o spot felizmente se apaga. Meus pensamentos não. Imagens trôpegas giravam como um carrossel em chamas dentro de mim. Praticamente não dormi naquela noite de sete pra oito de abril. Bem mais tarde, fomos pro tal apê. Não contei nada para meu brother sobre o episódio. Flashes espocavam incessantemente. Ecos da apresentação e de daquela mulher projetavam mil slides na memória. "I WANT YOU, I want you, I want you soooo baaaad!" Dormimos cerca de duas ou três horas.

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Apitou o despertador. Levantamos cedo, tomamos um rápido café e caímos no trânsito confuso da capital. Buzinas, canos de descarga, semáforos e estrada. Antes de sair da cidade, compramos a Zero Hora em uma esquina. Assim pudemos ler a manchete do Segundo Caderno assinada por Renato Mendonça: “Bob Dylan aquece o coração dos fãs”. Bota aquecer nisso! Engraçado, no texto ninguém falou de nenhuma escapada de Dylan pela noite de Porto Alegre. Mas afinal, quem acredita nos jornais? E ele parece ter gostado daqui. Tanto que em 1991, Dylan passeou pelo mercado público onde comeu uma salada de frutas com nata na Banca 40 sem que ninguém o reconhecesse, além de caminhar pelas ruas da capital. O jornalista, escritor e tradutor Eduardo Bueno foi seu guia pela metrópole gaúcha. Na segunda passagem do homem, notícias posteriores disseram que o astro americano ficou mais dois dias no estado, e, inclusive supõe-se que ele até deu uma esticadinha pela serra gaúcha.*
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Reprodução recorte ZH e Bizz

Sem dúvida a apresentação de Dylan no Bar Opinião passou a ser um divisor de águas na minha vida como escutador de som e como futuro artista menor. Logo depois, me separei, escrevi livros, entrei numa banda de blues e “fui dormir na cama alheia”, e claro, abandonei meus velhos cobertores e (alguns) fantasmas. Treze anos se passaram e os sentimentos, ecos e luzes que foram projetados em minha retina e ouvidos ainda passeiam pela memória. De qualquer forma, parabéns Bob pelos 70 anos! Eu te conheço há muito tempo, bem antes daquela noite de abril de 1998. Te vejo como um parente distante que foi embora pra fugir do tédio de uma vida sem emoção. Te reconheço como um antepassado que me empresta conselhos em forma de canções. Compreendo tuas contradições, e também concordo contigo - afinal, uma boa canção sempre faz a diferença. Ah, e pode relaxar! Eu juro que te perdoo por ter me roubado Rainha Jade aquela noite. Afinal, ela era demais, não é mesmo?

E quanto ao Fim dos Tempos tô contigo e não abro – também acho que tá na hora do mundo se partir em mil pedaços!

Ainda não está escuro, mas o Bob profeta avisa, em breve vai escurecer.

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Agradecimentos: Gustavo Toniolo, André Ramos, Noele Duarte, Lauro Alves e Adriana Franciosi (ZH), Ronald Mendes (DSM), Maurício "Trovão" Cardoso e Maurício Rigotto (seus rabudos), Homero Pivotto Jr (Opinião Produtora) e Roberta Ávila.

Os livros e algumas linhas sobre eles

2011-05-18T15:47:00.011-03:00

Saindo da Linha, 70 páginas. Editora sCHDs (2002) - Poesia

Márcio Grings, poeta na periferia da periferia desse capitalismo truculento e sedutor, internalizou todos esse ritmos que vem da contracultura, deixou que o melhor do rock borbulhasse em suas veias, plugou-se na imagética dos beats e botou pra quebrar. Isto é, escreveu versos. Fez isso em inglês, tal é sua fissura com a dicção da poesia norte-americana – e também em português, encontrando nessa última língua um modo de ser fiel a sua matriz underground. Nesse sentido, Grings filiou-se a geração dos poetas marginais brasileiros que surgem nos anos 70 e criam uma poética que expressa essa nova sensibilidade feita de sexo, drogas e rock’n’roll. Márcio Grings está nessa estrada com voz própria. Seus poemas tem swing sedutor. São poemas ágeis que tematizam o mergulho de uma voz lírica no mundo – mergulho no corpo das mulheres, especialmente, e também na coreografia das cidades, no vazio inevitável da existência – e revelam alguma pressa e inquietude. E, para não se perder por aí, o poeta também aponta uma trilha possível (para si próprio e para os outros): pise/beba/encontre/voe, saia da linha. A liberdade é meu regato, ele escreve. A liberdade é o mar do nosso desejo, proclamo.

Vítor Biasoli, outono de 2002

Santa Invasão Poética, 126 páginas. Editora sCHDs (2003) – Poesia

Coletânea organizada por Márcio Grings. Com Pedro Moreira, Cris Rios Leme, Odemir Tex Jr, Gustavo Leitão, Maximiliano Chami, Sally Hodgson, Víctor Kowalski e Márcio Grings.

Rock & Roll, 78 páginas. Editora sCHDs – Conto, crônica e poesia.

Vejam que pretensão: “há um poeta em mim que Deus disse”. Teria Pessoa conversado com Deus. Quem sabe um encontro casual em algum beco de Lisboa ou entre barcos e peixes na cidade do Porto. Hoje se sabe que sim. Eles tinham longos e demorados encontros. Porque hoje sabemos que ele só conversa com as crianças, com os loucos e com os poetas. E o que é um poeta senão uma criança enlouquecida. Márcio Grings é uma criança quase sempre vestida de preto. No ombro, uma bolsa com seus brinquedos; um seboso caderno de anotações, envelhecidos discos de vinil que ele descobre não sei onde e livros que ele cata não imagino em que lugar. No caderno, pensamentos recolhidos nas ruas com o sol ou com enegrecidas noites de insônia. Os LPs são de todos os gêneros, mas especialmente blues e rock. Gente que a gente conhece muito bem e outros que nunca ouvi falar. E os livros? As sinuosas e embriagadas páginas de Bukowski, os sons confusos e ritmados de um Kerouac, mas não é só isso, é de tudo um pouco. É cinema, é memória, é crônica, é poesia, é uma Babel naquela bolsa. Grings diz o que faz e faz o que diz. Ele fala do último porre de Deus, lembra do disco de vinil empenando ao sol do meio-dia, lança um desafio ao perguntar quem será o próximo a enfiar o taco da bota na boca do jacaré, lamenta o livro escrito que ninguém leu. Na mesa, a caneta desenha um solo de trompete; na memória, a imagem de uma mulher chupando luzes como a mais bela das putas... Enquanto a tatuagem caminha pelo braço. É meu caro Grings, você tem razão: não dá mais pra parar essa insaciável inquietude. Você é um insaciável, peça a sua amada e escreva um novo poema usando seu corpo como papel. Continue, você criança, brincando com as estrelas, desarrumando a casa bem comportada. Pegue sua harmônica e encha de sons as noites mal dormidas da cidade e faça tudo que lhe der na telha. Você é um poeta.

Pedro Freire Jr, outono de 2004

Ainda em 2004, Rock & Roll ganhou duas adaptações em espetáculos da banda de blues Red House. Os textos foram inseridos como interlúdios e monólogos entre as cançoes. Os dois show aconteceram no palco de Theatro Treze de Maio, em Santa Maria - RS

Adaptação: Márcio Grings e Leonardo Roat
Atores: Ricardo Paím e André Assmann
Direção de arte: Paulo Teixeira
Direção geral: Leonard Roat
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Foto: Charles Guerra

Em 2006 Rock & Roll inspirou um curtametragem que foi ganhador dos prêmios de Melhor Ator, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Edição na mostra competitiva local do 5° Santa Maria Vídeo e Cinema.

Protagonista: Fabrício Moser

Direção: Amarello Rodrigues

Edição: Bruno Kieling

Assistente de direção: Renata Celidonio

Direção de arte: Luísa Copetti

Produção: Caroline Pandolfo

Continuista: Simone Minuzzi

Veja a primeira parte do curta:

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Vivendo À Sombra dos Gigantes, 104 páginas. Editora Barco A Vapor (2006) - Ensaio sobre cinema, música e literatura.

Márcio Grings já nos levou aos subterrâneos da poesia e do conto com Saindo da Linha e Rock & Roll. Em Vivendo À Sombra dos Gigantes, ele se aventura na prosa ensaísta. Ao escrever sobre cinema, Grings faz vários convites ao seu leitor. Primeiro, porque ele fala de filmes sob a ótica de suas referências. Interpreta as obras citando livros, lembrando de música e, até mesmo, comparando com outros filmes e diretores. O segundo convite é o de você concordar ou discordar de suas sacadas e ideias. É aí que se estabelece o mais interessante do livro: um diálogo crítico ente autor e leitor. O que distancia Vivendo À Sombra dos Gigantes das narrativas jornalísticas é que Grings escreve textos sobre filmes em tom pessoal. Mas sem que isso soe egocentrismo ou vaidade. Ao mesmo tempo em que se expõe ao revelar o que percebe nas narrativas cinematográficas, comparilha com seu leitor o que sabe, o que pensa, o que sente. Com seus textos, Grings sugere como buscar e apreciar a inventidade que ainda se encontra no cinema..

Francisco Dalcol, primavera de 2006

A Nós, O Clube dos Descontentes, 128 páginas. Editora Barco A Vapor (2009) Conto, crônica e poesia.

Entrar nesse clube é fogo. A porta é estreita e o leão-de-chácara ruge. Acomodado não entra, conformado não passa. Abúlicos e submissos? Esqueçam. Minha carteirinha falsa já foi desmascarada na hora do vamos ver. Nem tentem. O Clube dos Descontentes expulsa o senso comum. O clichê é enxotado a pontapés com toda crueldade que merece. Mas se você, por esforço e aptidão, conseguir passar o umbral da entrada, será premiado com a benevolência dos confrades. Márcio Grings o estará esperando na ante-sala enfumaçada, com os pés sobre a mesa, trinando a gaita de boca, ou sorvendo um gole de Bourbon, reclamando do cheiro de fritura, do calor, do governo, de tudo. E, com os ouvidos empapados de blues e rock’n’ roll, você encontrará Paulo Chagas debochando da mesmice e, sem a menor compaixão, pisoteando a pieguice, esfolando todos os estereótipos figurativos a pontaços de nanquim. Então o Clube estará escancarado, ventilando acidez, ironia, desconfiança e todos os apetrechos linguísticos que varrem para fora as frases prontas e as ideias pré-concebidas. Os Descontentes não aceitam as imposições da hegemonia. São dissidentes radicais. E, arrancando os anteolhos da docilidade, afirmam o direito à crítica, ao desconforto, à esculhambação do que merece ser esculhambado. Mas não se iluda. Há delicadeza e refinamento na aspereza da vida. E amor, e sexo, e camaradagem. E tiradas inusitadas, e achados literários. Comece a folhear as páginas, mas pise firme. E não olhe para trás. O Clube dos Descontentes não tem porta de saída.

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Marcelo Canellas, outono de 2009
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Para comprar seu exemplar mande um e-mail para marcio.grings@yahoo.com.br Assim que possível, retornarei e-mail com todas as informações para a posterior aquisição.
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R$ 20,00 cada livro + despesas de postagem.

70 anos do bardo

2011-05-03T13:29:00.000-03:00

Aguardem post especial. #BobDylan70Years

Keith cantando baladas é de lascar.

2011-04-25T21:24:00.003-03:00

We Had It All é uma composição de Seals e Fritts que foi gravada em outubro de 1979 para um possível trabalho solo de Keith Richards, ou quem sabe para ser aproveitada pelos Stones. Nem um a coisa nem outra. Esse som nunca foi lançado oficialmente em nenhum formato, apesar de pipocar em versões piratas faz tempo. Keith faz os vocais e toca piano. Ron Wood está na steel guitar e a harmônica é de Sugar Blue. Simplesmente sublime.

Em duas versões. Aúdio original.

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E com Willie Nelson em 2004. Agora pode chorar.
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Ladies and gentlemen, please welcome... Fleet Floxes!

2011-04-21T19:23:00.004-03:00

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Já falei no meu outro blog do Fleet Foxes, rapaziada que lança no próximo dia 5 de maio Helplessness Blues, 2° álbum dessa banda americana.

Eles já estão na estrada divulgando a nova leva de sons. Seguem abaixo três momentos pincelados ao vivo desse novo trabalho. São elas - Battery Kinzie e as inéditas The Shrine/An Argument e Montezuma.
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Quem no mundo não conhece esse rosto?

2011-04-21T12:28:00.004-03:00

Escolher uma biografia é absorver passagens de um personagem real do qual queremos conhecer mais sobre sua vida. Nesse sentido, a escolha recai mais sobre o 'persona' em si do que ao livro que poderemos ler, visto que um mesmo sujeito pode ter sua vida biografada por mais de um autor. Eu li muitas biografias ao longo de minha vida, mas a história de Ernesto Guevara de La Serna sempre foi uma das minhas preferidas. Tirando os Estados Unidos da América, diga pra mim caro leitor - quais rostos aqui do continente são reconhecidos instantaneamente em todo o planeta? Pelé, Bob Marley e Che são nomes que me vem a memória de 'prima'.
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Ler Che Guevara, Jorge G. Castañeda - Cia das Letras, 632 pgs, não é uma tarefa fácil. A vida de alguém como Che é difícil de ser sintetizada e suavizada. E o livro é repleto de contextualizações históricas, vai e vens e personagens envolventes. Não há palavras que definam a intensidade e a paixão pela revolução do filho da Dona Célia. O Argentino que percorreu o mundo e participou de uma das mais emblemáticas Revoluções do século XX, tentou repetir o feito na África e iniciar a Revolução por toda a América Latina a partir da Bolívia deixou como herança aos povos subjugados pelo Imperialismo, aos jovens rebeldes, aos que lutam por uma sociedade mais justa, a esperança. Foi transformado em mito antes mesmo de sua morte, mas foi ela quem trouxe à juventude dos anos sessenta - os anos da rebeldia, dos Beatles e Stones, Woodstock e Altamont, da luta pela paz e do falência dessa expectativa de um mundo justo. Mas esse espírito messiânico continua respirando como um símbolo absoluto, que mesmo vivendo à sombra de contínuos fracassos, ainda segue respirando a todo vapor em muitas cabeças. E a figura de Che pode enunciar várias sensações, boas ou ruíns, e sempre contraditórias.
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O livro de Castañeda é um calhamaço dividido em 11 capítulos mais as notas e referências. E como toda em toda obra, seja ela biografia ou não, o autor precisou priorizar alguns pontos para aprofundamento. Nesse caso, foram priorizados os últimos dez anos de vida do Comandante Ernesto Che Guevara. Os anos em que conheceu o caudilho Fidel Castro, fez a Revolução em Cuba e por lá viveu e foi funcionário do governo, suas excursões pela URSS – e sua progressiva desilusão para com ela -, sua passagem pela África e sua tentativa de iniciar a Revolução por toda a América Latina pela Bolívia, e sua morte, por execução em La Higuera.
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O trabalho do autor é primoroso. Castañeda utilizou fontes documentais e bibliográficas, entrevistas, relatos de amigos, companheiros, familiares, os relatos do próprio Che e outras biografias já escritas, para escrever sua obra. Em várias passagens confrontou as fontes para demonstrar as diversas versões para a vida do mito. Ele ainda comentou sobre a versão oficial defendida por Cuba e da impossibilidade (pelo menos até a escritura de seu livro) de se consultar a documentação cubana, bem guardada em seus arquivos secretos (o que me lembra os nossos arquivos da Ditadura, tão bem fechados mesmo depois de duas décadas de “democracia”). E todas as passagens da vida de Che são muito bem contextualizadas histórica, econômica e socialmente.
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Não há como não se encantar com a dedicação e a obstinação de Guevara. Depois de ler essa biografia a admiração que sentia pelo homem que sonhou um mundo melhor e tentou, repetidas vezes, tornar seu sonho realidade, cresceu muito. Esse livro é para todos que gostam de História, que admiram Che e também para todos que sonham um mundo mais justo. E Che também cometeu seus equívocos e excessos. Isso fica muito claro durante a leitura, isso sob o ponto de vista de um autor que inclusive discute o senso de justiça do protagonista.
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Pra encerrar, confira o discurso de Che nas Nações Unidas (11.12.64) O homem tinha culhões.
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A Poder de uma Canção

2011-04-04T13:16:00.005-03:00

Tem dias que você se pergunta logo que tira os pés da cama: “por que levantei de lá?” Será que não devia ter ficado soterrado entre os lençóis? Igual a um sobrevivente de um terremoto à espera da equipe de resgate. Resignado como um homem que observa a areia escorrendo pela ampulheta, tal como Ivan Illicht, sacando de leve cada segundo antes da última queda. E você segue acordando no piloto automático, e quando calça o sapato descobre aquela pedrinha chata dentro dele. Putz! E aí, como num passe de mágica, ainda com a escova de dente entre a mão e a boca, liga o rádio e então... Eis que uma música salva o seu dia! Boom! E essa canção ainda lhe diz. “Segue em frente”.
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Nem tô falando da letra de I Want To Love You Baby, um antigo sonzinho da dupla Peggy Scott e Jo Jo Benson, eu digo que dá pra sentir uma energia contagiante pulsando nessa música. E o groove se infiltra em seu sangue e o ajuda de alguma forma. É quando surge de novo àquela voz interior e lhe assopra uma última dica: “Bola pra frente, meu velho”. Tá certo, afinal, você está na boa com suas atitudes e convicções, que permanecem intactas como imponentes estátuas de bronze. E tem outra, apesar de todas as aflições, erros e acertos, dá pra concluir que o segredo de tudo é estar em paz consigo. Afinal, “é uma vida ótima, essa vida de música!”, não acham? Tirei a pedra do sapato e fui trabalhar e cá estou eu, tomando café com você, nobre leitor.

Grato a Jo Jo & Peggy.

Ainda a espera da batida (in)perfeita

2011-03-28T20:51:00.013-03:00

Festinha no México. Uma das fotos divulgadas do filme de Salles. Divulgação MK2

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A Geração Beat está de volta em livro, filme, documentário, CD e HQ. 2011 pode ser o ano da nova onda beat, isso porque em dezembro deve chegar às telas a versão cinematográfica de On The Road, obra maior do escritor americano Jack Keroauc

No final dos anos 40, Jack Kerouac e Neil Cassidy pegaram juntos pela primeira vez o longo atalho pardo em busca do oeste deles mesmos. O cenário que a dupla se depararou naqueles dias, era muito diferente do nosso deliberado mundo self-service repleto de contínuas sensações de déjà vu. Atualmente, não há mais nada de novo sob o sol, só nos resta o conformismo de aceitarmos toda desmedida repetição. Já naquela era virginal em alguns excessos, Jack & Neal não passavam de cobaias de si mesmos, deliberadamente experimentando de tudo e rompendo pré-estabelecidos padrões de conduta, para logo em seguida, colocar suas experiências no papel. “Isso não é literatura, é datilografia!” Mas... “O caminho do excesso não acaba levando ao palácio da sabedoria?”. Bem, na verdade, Neil escreveu apenas um livro (O Primeiro Terço), e apesar disso, ele se tornou o anti-herói maior daquele tempo, posicionado no topo da escala dos avatares da Geração Beat. Sim, ele foi o mais explosivo e conturbado dos cometas humanos que já se foi noticiado - isso em uma época em que o conformismo e o bom mocismo imperavam na América branca. Entre outras coisas, o fora-da-lei Neil roubava carros apenas para dar uma banda, se relacionava com homens e mulheres, e não teve melindres em derrubar a porta dos fundos da pré-história do rock and roll. O homem foi o verdadeiro “Back Door Man” do sonho americano.

US 285, Novo México, 1955. Foto: Robert Frank

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Por muitos anos Neil Cassidy foi imitado, decalcado aos extremos, sugado e consequentemente esquartejado pelo seu próprio personagem maior: Dean Moriarty, o herói de On The Road, livro no qual seu brother de sangue, Jack Kerouac, ganhou fama e reconhecimento. O pensamento vivo de Cassidy sobreviveu em grande parte das páginas da chamada “Bíblia da Geração Beat”. Mesmo livro que também amaldiçoou seu protagonista e insolentemente assombrou o escritor. On The Road foi publicado nos Estados Unidos em 1957 e, desde então, artistas advindos das mais diversas origens, como Bob Dylan, Jim Morrison, Tom Waits e Johnny Depp passaram a citar (e muitos dos que ainda estão vivos ainda citam) o livro como divisor de águas em suas vidas. Relatos do tipo “Eu li ‘Road’ e caí na estrada” passaram a se incorporar ao limo que envolve esse ½ século de vida mítica da obra maiúscula de Jack Kerouac. Ao fazer da carona um modo de vida, Neil Cassidy inspirou várias gerações, como também o deixou na berlinda de seu próprio alter ego. O fim da linha se deu em 1968, após ingerir colossais doses de pulque, bebida fermentada feita de cacto. Ele caiu desacordado entre os dormentes dos trilhos próximo a São Miguel Alende, no México, morrendo de insolação (e provavelmente de desolação). Seu último emprego foi ter sido motorista do chamado Ônibus do Ácido, trupe comandada por Ken Kesey que partiu estrada afora distribuindo LSD grátis de costa a costa nos Estados Unidos, embalados pelo rock psicodélico do Grateful Dead. Já Kerouac morreu de desgosto e de tanto beber, apenas um ano depois de seu amigo, odiando os hippies e renegando On The Road como se fosse o diabo correndo da cruz.
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A trinca de Ases de On The Road nas telas. Divulgação: MK2

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On The Road, o filme - A adaptação do livro pipocou por mais de 30 anos na mão de Francis Ford Coppola, e finalmente o tão esperado longa-metragem irá ganhar a grande tela em 2011. Dirigido pelo cineasta brasileiro Walter Salles (Diário de Motocicleta), o filme já se encontra em processo de finalização. No elenco nomes como Sam Riley (Control), Garret Hedlung (Tron, o Legado), Kristen Stewart (a heroína da saga Crepúsculo), Viggo Mortensen (da trilogia O Senhor dos Anéis), Amy Adams (O vencedor), Kirsten Dunst (Homem-Aranha), além de Steve Buscemi, Elisabeth Moss, Terrence Howard e a atriz brasileira Alice Braga. O roteiro é do porto-riquenho José Rivera, velho parceiro de Salles. A produtora francesa MK2 financia o trabalho, cujo orçamento chega a US$ 25 milhões. A trilha sonora ficará a cargo do argentino Gustavo Santaolalla (O segredo de Brokeback Mountain). Desde que foi convidado por Coppola para dirigir ‘Road’ em 2005, Walter Salles percorreu os Estados Unidos, seguindo os passos de Kerouac, e reuniu material suficiente para um documentário (In the Search of On the Road), que deve ser disparado um pouco antes ou até mesmo simultaneamente ao filme principal. A trama segue o tranco original do texto de Jack: Sal Paradise (Sam Riley), aspirante a escritor de Nova York, cansado de estar enovelado em uma rotina entediante, resolve seguir os passos do novo camarada Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um jovem trapaceiro vindo do meio-oeste americano.

Hedlund como Dean Moriarty. Divulgação MK2

Embalados pelo espírito aventureiro de Dean, e turbinados por sexo, drogas e o ritmo do bebop, a dupla parte em uma viagem de autodescoberta, muitas vezes sem um rumo determinado. Quase sempre movidos pela impulsividade de apenas seguir em frente, Dean & Sal também são aditivados por romances tempestivos e parcerias forjadas ao longo da jornada. Zanzando aleatoriamente de uma costa a outra dos Estados Unidos, indo e vindo por cidades como Nova York, Denver, San Francisco e tantas outras urbes e pequenos povoados do imaginário americano, a aventura culmina em uma longa viagem até o México.

Graphic novel ganhou edição nacional.

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Livros e HQ - Assim como aconteceu com os The Doors e o fenômeno pós-versão Oliver Stone para a história de Jim Morrison e banda, tenho o cutuque de que o filme poderá deflagrar uma nova onda. Até por que o terreno já vem sendo adubado há um bom tempo, inclusive no Brasil. Ao longo dos últimos anos, só a editora L&PM publicou dezessete títulos traduzidos da obra de Kerouac, além de outros tantos autores vinculados à cena beatnik. Recentemente, no segundo semestre do ano passado, outra editora, a paulista Benvirá (braço alternativo da Saraiva) colocou na roda Os Beats, biografia em quadrinhos da Geração Beat. O projeto foi capitaneado pelo escritor Harvey Pekar (A história dele está no filme Anti-Herói Americano. Pekar faleceu ano passado). Com mais de 200 páginas, a graphic novel passa o rodo na geração beat, dando uma geral dos primórdios, e avançando até os dias atuais. Mas o grande mérito da publicação foi ter levantado a lebre para outros nomes dessa “tiurma mucho louca”. Além da trinca Kerouac, Burroughs e Ginsberg, escritores do segundo escalão de interesse (e não menos importantes) como Gregory Corso, Charles Olson, Kenneth Patchen, Leroi Jones, Diane Di Prima estão no livro. Também gostei da sacada de incluir no mesmo balaio de gatos artistas plásticos como Jackson Pollock e anti-músicos como Tuli Kupferberg, criador do grupo musical The Fuggs. Pollock e Kupferberg são bons exemplos de artistas totalmente sintonizados a galera beatnik.

James Franco como Allen Ginsberg. Divulgação Rabbit Bandini Procuctions.

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O Uivo de Allen Ginsberg - Voltando ao cinema, ano passado foi lançado Howl, longa dirigido por Rob Epstein e Jeffrey Friedman, que tem o mérito de apresentar um dos momentos fundamentais do movimento beat nos EUA: o julgamento de Howl (Uivo) o poema de Allen Ginsberg que dá nome ao filme. Howl é uma das obras que definiram aqueles anos. Escrito em 1955, o livro contém referências a práticas sexuais que motivaram, dois anos depois, um processo por obscenidade contra Lawrence Ferlinghetti, dono da City Lights Bookstore, editora que publicou originalmente nos Estados Unidos a coletânea que continha o mal fadado texto poético. No elenco estão James Franco, Mary-Louise Parker, John Hamm, Jeff Daniels, David Strathairn e Alessandro Nivola.

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O livro que virou disco – Também em 2010, um lançamento discográfico que passou batido por aqui, mas fez barulho nos EUA, foi One Fast Move or I'm Gone, projeto realizado por um dos cabeças do grupo de alt-country Son Volt, Jay Farrar e o líder dos indies do Death Cab for Cutie, Ben Gibbard. O registo fora adaptado inteiramente por Farrar, que chupou os textos de Kerouac, mais propriamente o material do livro Big Sur, lançado tardiamente em 2010 aqui no Brasil pela gaúcha L&PM. O projeto nasceu quando o sobrinho do escritor, e produtor Jim Sampas, pediu aos dois músicos para contribuírem num documentário sobre a vida de Kerouac - durante o período em que ele escreveu o romance que foi publicado originalmente em 1962. Utilizando palavras do próprio escritor, One Fast Move or I'm Gone capta o drama do alcoolismo e depressão, vivido por Keroauc logo após On The Road. Jay Farrar não tinha lido Big Sur, mas depois de receber o convite de Sampas, dedicou-se a absorver o universo do livro. Cinco dias após ter concluído a leitura, o compositor tinha o material praticamente pronto. E o disco resultou em uma sensacional mistura de blues, folk e alt-country temperado com o espírito beat.

O Kerouac original retocado pelo neon. The oficial web site

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Como podemos perceber a barulhenta batida imperfeita do mantra daquela rapaziada da pesada ainda ressoa na música, cinema e literatura, e ininterruptamente suas obras continuam a arrebanhar discípulos e novos simpatizantes. Quando On The Road chegar aos cinemas de todo mundo (a previsão de estreia está agendada para dezembro), nossos ouvidos não deixarão de perceber o grande estrondo que tomará conta dos quatro cantos do planeta.

Pra finalizar, fiquem com o trailer de Neal Cassidy, filme dirigido em 2007 por Noah Buschel com Tate Donovan na pele do verdadeiro Dean Moriarty.

Goodbye, Suze!

2011-02-28T12:01:00.000-03:00

Suze Rotolo, namorada de Bob Dylan e musa por trás de muitas de suas canções, morre aos 67 anos

Faleceu na última quinta-feira (24/02), aos 67 anos, Suze Elizabeth Rotolo escritora que entre 1961 e 1964 foi namorada de Bob Dylan e inspirou o músico a escrever diversas canções. Além disso, Suze Rotolo ficou conhecida pela foto da capa do álbum The Freewheelin' Bob Dylan. Clicada em fevereiro de 1963 pelo fotógrafo Don Hunstein, LP que estampa Dylan com apenas 21 anos caminhando abraçado a Suze. Na época em que dividia seu apê com o cantor, ela lecionava na Parsons School of Design . Rotolo inspirou músicas como Don't Think Twice, It's Alright e Boots of Spanish Leather, além de outras canções feitas na primeira metade dos anos 60.

Dylan e Suze moravam a poucas quadras do local onde a foto foi realizada – uma ligação entre as ruas West Bleeker e 4, chamada Jones Street, em Nova York. Dylan usou como inspiração uma foto clássica de James Dean tirada poucos anos antes na mesma NYC. O cineasta Cameron Crowe reviveu a cena da capa de Freewheelin’ no filme Vanilla Sky (2001), com Tom Cruise e Penélope Cruz recriando o take original.

Pouco antes do rompimento definitivo do casal em 1964, Suze engravidou de Dylan, mas resolveu abortar a criança. De acordo com o site da Rolling Stone, Suze Rotolo morreu após travar longa batalha com uma doença (detalhes dessa enfermidade ainda não foram mencionados pela família). Ela era casada há 40 anos com o fotógrafo italiano Enzo Bartoccioli.

So long, Suze.

Quem é Bobby Long?

2011-02-13T10:00:00.000-02:00

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A Winter Tale by David McClain

Da série: "Como uma cançãozinha danada de boa pode salvar sua noite insone"

2011-02-08T23:43:00.001-02:00

See You Tonight tem uma daquelas letrinhas sem-vergonha, que parecem dizer tudo, sem dizer absolutamente nada. Sempre foi uma das minhas preferidas do Kiss. A canção remonta mais ou menos ao ano de 1969. Simmons ainda estava na escola e tocava num grupo de rock de verão quando compôs o primeiro esboço dela. See You Tonight só iria ser gravada oficialmente em 1978, como terceira faixa do Lado A do álbum solo de Gene Simons. A versão abaixo foi registrada em 1996 para o projeto MTV Unplugged. Uma dilíciaaaaa!

Billy Surrender

2011-01-30T23:06:00.001-02:00

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"Tá certo, Pat! Eu me rendo..." Música: Billy Surrender (Bob Dylan) do filme Pat Garret and Billy The Kid (1973) de Sam Peckinpah. Adoro essa cena. A rendição de Kid (Kris Kristofferson) pelo ex-brother Pat (James Coburn).
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Música para Nawlins

2011-01-27T22:07:00.018-02:00

"Eu nunca estive em New Orleans mas meu espírito já caminhou por suas ruas. Velha Orleans, quero aportuguesar tua melancolia crônica. Talvez bater papo com teus bêbados malucos e reconhecer teu vernáculo de esquina em esquina. Aquela cidade é um poema muito longo, um solo de trompete que nunca acaba. 'Nawlins' e seus botecos e cabarés funcionando 24 hs, um bar e uma igreja a cada dois quarteirões, casebres de madeira caindo aos pedaços e suas generosas varandas em frente as centenárias mansões fantasmagóricas ao estilo europeu. Neste sonho, é óbvio que vou enveredar por tuas surpreendentes galerias, visitar teus restaurantes e provar a apimentada comida típica da Lousiana. Sonho neon lambuzando de cores a Bouboun Street & música por todo o lado e em todas as esquinas ou vazando pela janela de uma limousine, no exato momento que a locutora de uma rádio local desanuncia Iko Iko de Doctor John. Eu nunca estive em Nova Orleans mas eu conheço sua música. Quero dançar e macular meus sapatos com tua lama, curtir o verão abafado numa noite enluarada à beira do Mississipi e assistir sem a mínima pressa ao vooddo das estrelas (de)cadentes".

Texto publicado em 2006, no livro Vivendo À Sombra dos Gigantes. Grings, Márcio - Editora Barco a Vapor.

Resgatei o texto acima por que só agora descobri o CD abaixo. O produto foi lançado em agosto de 2010. Trata-se de uma compilação que marca o quinto aniversário da passagem do furacão Katrina pela cidade, seus rendimentos foram revertidos para uma série de organizações de apoio aos moradores de New Orleans. Mais informações clique aqui.

Saca só o tracklist do álbum beneficente:

01 'Louisiana Land' (Ok Go)

02 'Catch A Collapsing Star' (The Mendoza Line)

03 'Midnight In The City Of Destruction' (Tom Morello: The Nightwatchman)

04 'My Little Brigadoon' (Janet Bean And The Concertina Wire)

05 'Love in the Hot Afternoon' (Matt Sweeney And Bonnie 'Prince' Billy)

06 'Don't Be Sure' (Paul Sanchez Featuring Shamarr Allen)

07 'Dr. So and So' (Alec Ounsworth Featuring Al Johnson And John Boutte)

08 'Dixieland' (Steve Earle)

09 'Flood' (Luke Reynolds)

10 'Last Fair Deal Gone Down' (Jon Langford)

11 'I Can See Your Tracks' (Laura Veirs)

12 'Threnody' (Vijay Iyer)

13 'Where Is Bobby Gentry?' (Jill Sobule)

14 'Stand Up' (Flobots)

15 'Doos' (Rebecca Gates)

16 'Crescent' (The Wrens)

17 'Kid Fears' (Indigo Girls Featuring Brandi Carlile)

18 'Matching Scars' (Timothy Bracy's Collection Agency)

19 'Late Again' (Nellie McKay)

20 'Buried A Bone' (Blind Pilot)

21 'NOLA' (Mirah Featuring Thao Nguyen)

22 'A Change Is Gonna Come' (Allison Moorer)
23 'The Change Of Heart Man' (2nd Chief David Montana)

24 'The American Way' (Wonderlick)

25 Mr. Go' (Bonerama)

26 'Body' (Thao Nguyen And Bonerama)

27 'Blackbirds' (Erin McKeown And Bonerama)

28 'When the Levee Breaks' (Nicole Atkins And Bonerama)

29 'Ohio' (Mike Mills, Bonerama, Wayne Kramer And Dave Herlihy)

30 'Kick Out The Jams' (Wayne Kramer, Bonerama And Mike Mills)

31 'Carnival Time' (My Morning Jacket And Preservation Hall Jazz Band)
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+ 3 bonus tracks

Dá o play e curte os sons. Ticket gratuito, satisfação garantida!

Olhos azuis-claros

2010-10-23T22:15:00.004-02:00

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Alguém já te disse isso ou você já leu em algum lugar... Sim, é verdade. Lou Reed é um dos cinco melhores letristas do rock.

"Às vezes me sinto tão feliz, às vezes me sinto tão triste (...) desperdiçar um vida inteira, socá-la numa xícara..."
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Antes que o mundo acabe - Capítulo 1

2010-08-26T23:35:00.009-03:00

Lá vai ele, tropeçando nas próprias pernas, meio caminho entre a cozinha e o quarto vazio cheio de livros pelo chão e folhas de jornal espalhadas pelo assoalho impecavelmente limpo. Ele mantém pechas e pendengas que persistem em fazer barulho dentro de sua cabeça. Como uma mescla de sonhos e pesadelos que invariavelmente sobrevoam o travesseiro daquele pobre homem todas as noites. Uma série interminável de sensações indecifráveis que o confundem o tempo todo. Fica aquela sensação de ter perdido uma peça fundamental do quebra-cabeça, e por isso, será impossível decifrar o enigma por completo. Sempre que para pra pensar (e isso acontece o tempo todo), Arthur percebe que o melhor seria encontrar uma espécie de platô, ou redoma de vidro a prova de tudo aquilo que ele teme. Um lugar onde ele pudesse desfrutar da ausência de qualquer tipo de pensamento. Mas ele tinha plena consciência da impossibilidade disso acontecer. Zero! Por isso, uma nova garrafa de vinho teria sua rolha desobstruída em instantes. Quando o líquido lentamente desaba sob a taça, segundos antes de ele tomar o primeiro gole, a dor já parece reconhecer o seu adversário de maior respeito, até então.

Rock And Blues Festival - Theatro Treze de Maio - Agosto, 13 - 2010

2010-08-15T12:25:00.003-03:00

Salve! Com a ajuda de Homero Pivotto Jr, repórter do Diário 2 do DSM, você confere os segundos que antecederam o início da apresentação de cada uma das atrações do Rock And Blues Festival, e na sequência, um som de cada nome que passou pelo palco do Theatro Treze de Maio, último sábado, 13 de agosto. Rinoceronte (Santa Maria), Texas Storm (Passo Fundo), Oly Jr (Porto Alegre) e Red House (Santa Maria)

O Rock and Blues Festival também aconteceu paralelamente no bar Moto Garage, com apresentações na sexta (13) e sábado (14). A realização foi de Cagê Lisboa e da Itapema FM Santa Maria.

Cagê Lisboa, Márcio Grings e Rafael dos Santos agradecem a todos os artistas do Festival, a Homero Pivotto Jr (capturação imagens dos vídeos desse post), Noele Duarte (edição vídeos desse post), Fabiano Dallmeyer (Fotos), Marcos Felipetto (logo e imagem visual RB Festival), Moto Garage, TV Unifra, TV Ovo e equipe do Theatro Treze de Maio.

Cesma - 25.06.2010 - Show de lançamento It's Not Raining Yet. Fotos: Ronai Rocha

2010-06-26T09:21:00.002-03:00

Red House - Lançamento do CD / Cesma (sexta 25, 19 h) e Rock and Blues (Itapema FM, domingo 27, 21 h)

2010-06-23T14:22:00.007-03:00

Próxima sexta (25.06.10) Tem Lançamento de It's Not Raining Yet, 3° CD independente da Red House. A apresentação acontece no auditório da CESMA, às 7 da noite.

Ingressos antecipados: Cesma

R$ 5,00 e R$ 15,00 (com CD)

E próximo domingo, 21 hs, no Rock in Blues (Itapema FM 105.7) tem lançamento do álbum no programa. A apresentação é de Cagê Lisboa.

Red tocando Elvis - Festa casamento Paulo & Sílvia - W Eventos - Sábado 19 de junho de 2010

2010-06-20T12:05:00.002-03:00

Red house - It's Not Raining Yet (2010)

2010-06-16T15:51:00.005-03:00

Cartaz: Andressa Dembogurski (arte/Paulo Chagas)

Lançamento IT'S NOT RAINING YET - 3° CD Red House - 2010/Junho, 25 (sexta-feira) - Auditório da Cesma - 19 h

2010-06-16T00:46:00.002-03:00

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Cesma apresenta: Red House*

Show de lançamento It's Not Raining Yet*

25 de junho de 2010 - Sexta, 19 h Local: Auditório da Cesma Ingressos: 05,00 (apenas ticket apresentação) * 15,00 (ticket + CD)

Realização: Cesma

A capa foi produzida por Paulo Chagas (Editor de arte do DSM e também da versão On-line do jornal.*

Não ouvi nada melhor esse ano!

2010-06-15T13:52:00.005-03:00

Blitzen Trapper - Destroyer of the Void (2010)

Desenho de bar 1

2010-06-14T00:10:00.001-03:00

By Byrata (Sanduba Café Bistrô - 25.10.2005)

Desenho de Bar 2

2010-06-13T23:56:00.008-03:00

By Byrata (Sanduba Café Bistrô - 25.10.2005)

Los Sureños na Feira de Tristán Narvaja - Montevideo

2010-06-10T12:25:00.011-03:00

Quando conheci Montevideo, em fevereiro passado, dei uma passada na mais antiga feira ao ar livre da América Latina. Em uma das das esquinas de Tristán Narvaja, lá estavam esses caras tocando suas canções. Meio um grupo de trovadores ao estilo antigo, estojo de violão aberto a espera de um trocado, ora passando o chapéu e vendendo seu disquinho reproduzido num CD gravado, embalado em xerox preto & branco.

O que interessa é que o som dos caras é bom demais.

Era um belo domingo de sol em Montevideo, 29 de fevereiro, e Los Sureños assim tocaram...

Red House - Moto Garage, Fevereiro 5 / 2010 - The Satori Night

2010-06-06T12:47:00.003-03:00

Foto e tratamento: Noele Duarte

Lee Harvey Osmond - A Quiet Evil (2009)

2010-06-03T19:46:00.002-03:00

Cowboy Junkies - Acustic Junk (2009)

2010-06-03T19:45:00.004-03:00

Margo Timmins - Margo's Corner - Ty Tyrfu Sessions (2009)

2010-06-03T19:42:00.003-03:00

Apresentação: Red House - Moto Garage, Sab 05, Junho/2010

2010-06-01T23:25:00.004-03:00

Bobby Charles e sua música brejeira!

2010-05-29T19:44:00.008-03:00

Essa semana um amigo me emprestou um CD de uma cara que conhecia de soslaio, como um dos nomes que participou de The Last Waltz, concerto de despedida do The Band, em 1976. Bobby Charles me fez bater o pé com seu balanço caipira brejeiro. Bobby tinha um inegável talento para compor boas canções e esse é considerado seu clássico.

O álbum em questão (foto acima) saiu em 1972, e tinha a colaboração de Rick Danko, Garth Hudson e Levon Helm (The Band). A engenharia e a produção ficou a cargo de John Simon (também colaborador do Band). Se você curte Swampy Rock, blues, country e adjacentes, bem... Produto de primeira linha. Chapei!

Em, Tempo, Bobby Charles morreu em janeiro desse ano, vítima de câncer. Ele tinha 71 anos. Infelizmente não achei na rede nenhum vídeo decente para ilustrar esse post, mas o registro está feito. Vale a pena procurar.

Bob Dylan - Bar Opinião, Abril 7 - 1998

2010-05-20T18:48:00.000-03:00

Vazou! Exile On Main Street - Edição especial

2010-05-17T19:46:00.004-03:00

Peguei nesse Blog.

Catfish

2010-05-17T18:10:00.002-03:00

Cenas de outono

2010-05-17T17:39:00.006-03:00

Já mostrei várias fotos do Liquidâmbar lá de casa. A foto de hoje mostra que as folhas foram tomadas pelo vermelho. De bônus vai dois takes de um cogumelo que germinou bem no meio do gramado.

Fotos: Márcio Grings

Mojo: a mandinga blues de Tom Petty

2010-05-15T21:07:00.007-03:00

Foto: Divulgação Wea Records

Veja o post completo no Blog do Grings dentro do site da Itapema. Por aqui saquem o som de Tom Petty e seus Heartbreakers velhos de guerra, tocando I Should Have Known It um dos sons de Mojo, o tão esperado álbum blueseiro do gringo. O CD sai no próximo dia 15 de junho. O guitarrista Mike Campbell nunca esteve tão a vontade. Ele até abandonou aquele penteado de espantalho e mudou o cabelo. O som tá demais... O disco promete!

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Vaqueiros emboletados

2010-05-14T12:07:00.005-03:00

Allman na cabeça

2010-05-12T15:44:00.008-03:00

Gregg Alman em foto recente. Divulgação.

Sabe quando acordamos com uma música na cabeça? Aconteceu hoje comigo. End of The Line saiu originalmente no álbum Shades of two worlds (1991), segundo disco que marcou o retorno do The Allman Brothers as gravações e turnês. Apesar de todo o sucesso obtido no início dos anos 70, o Allman sempre foi cercado de polêmicas e tragédias. Morte de integrantes, escândalos sexuais, envolvimento com drogas e todo o lado negativo do rock and roll style.

Mas voltando ao tema principal desse post, ironicamente End of The Line marca um novo rumo artístico na carreira dos veteranos. Dessa apresentação ao vivo em 1992, resta da formação original: Gregg Allman (vocais e teclados), Jaimoe (bateria e percussão), Butch Trucks (bateria) e Dick Betts (guitarra). Além de um percussionista contratado, a nova safra é representada pelo baixista Allen Woody (morto em 2000) e do talentosíssimo Warren Haynes, integrantes do power trio de hard blues Gov't Mule.

End of The Line é tudo que a gente espera do Allman. Uma boa canção, guitarras engendradas, vocal matador e aquela sensação de que poucas bandas comseguem fazer o tipo de som que eles fazem no palco.

Confere aí

+ fotos apresentação Feira do Livro de Santa Maria (07.05.2000) por Fabiano Dallmeyer

2010-05-11T17:21:00.001-03:00

Liquidâmbar

2010-05-09T21:50:00.006-03:00

Foto: Márcio Grings (Nokia XPress)

O Liquidâmbar é oriundo da América do Norte e México. De porte alto e piramidal, é uma espécie de árvore que produz folhas em forma cônica, adquirindo a forma de estrela com cinco a sete lóbulos. No Outono ganha belas cores púrpura, amarelos ou vermelhos e produz as suas pequenas frutas (não comestíveis), que resistem até princípios do Inverno.

Suas folhas exalam uma fragrância sutil e agradável. Plantei o meu Liquidâmbar há 9 anos. Finalmente ele ganhou a imponência que sempre esperei visualizar.

Red House - Apresentação Feira do Livro de Santa Maria - 07.05.2010 7:00 PM

2010-05-08T13:43:00.011-03:00

Red House é:

Rodrigo Ardais - guitarra e vocal

Márcio Grings - harmônica e vocal

Bruno Sesti - bateria

Caio Balbinot - Baixo

Set List

01 - Cabin Down Bellow - Tom Petty

02 - Peaches - R.L. Burnside

03 - Strangers In My Bed - Ardais / Grings / Sesti

04 - Stay All Night - Junior Kimbrough

05 - It's Not Rayning Yet - Ardais / Grings / Chami

06 - Miss Maybelle - R.L. Burnside

07 - Hard Times in Killing Floor - Skip James

08 - Rolling Stone - McKinley Morganfield

09 - Six Fingers Big Boss - Ardais / Grings / Golin

10 - Baby Lee - John Lee Hooker

11 - Medley / Lonely Broken Heart / Morning Suckle (Ardais)

Fotos: Fabiano Dalmeyer

+ Circuito Elétrico - Em vídeo " A Noite dos Malditos"

2010-04-30T17:52:00.005-03:00

Peguei o vídeo no novo site da TV Ovo. Dica da menina Fran. Visitem o site. Tá bem bacana.

Clique aqui e conheça.

Taí o vídeo.

Red House - Voltando as atividades

2010-04-30T09:26:00.008-03:00

Agora vai. Novo disco praticamente finalizado. As fotos abaixo mostram o retorno da Red aos ensaios. Próxima sexta tocamos na Feira do Livro de Santa Maria. Vemo-nos por lá...

Fotos: Márcio Grings (exceto indicada *)

* Foto: Elmo Kohn

Circuito Elétrico, eis a noite!

2010-04-29T18:19:00.003-03:00

Fotos: Natália Machado Twitter.com/machadonatalia

Circuito Elétrico - a noites dos Poetas & Escritores malditos

2010-04-27T16:31:00.015-03:00

Estarei HOJE no Macondo. NOITE dedicada aos poetas & escritores malditos. Ao meu lado estará CAROLINA CARVALHO, minha bróduêzinha velha de guerra. Quem também estará por lá será o DJ Stefanis Caiaffo (POA) + Intervenção teatral: "De noites sem Harriett' Adaptação dos contos de Caio Fernando Abreu por Deivid Joras.

A noite promete!

Vamos ler alguma coisa de Bertold Bretch, Henry Miller, Jack Kerouac, Roberto Piva, Joe Coleman, Sam Shepard, Hank Bukowski, Hendy D. Thoreau, Willian Burroughs, entre outros.

O lance começa as 21 h.

Under DE Moonlight - by Nokia XPress Music

2010-04-24T23:32:00.009-03:00

Outono & folhas secas

2010-04-20T15:13:00.002-03:00

Fotos: Márcio Grings

Folhas de liquidâmbar na grama molhada.

Old Chevrolet

2010-04-20T14:07:00.010-03:00

Foto: Eduardo Macedo

Muitas vezes fotografado. Esse é o esqueleto de um Chevy anos 40 que apodrece a vários anos em frente a entrada da minha residência. Ele ainda inspira novos cliques. Parece um animal velho que respira ofegante. Um observador que sussurra coisas através do vento.

Confiável Velho Chevy Cachalote, cão de guarda em forma de lata dura. Carranca & Tótem blueseiro que definha solenemente em frente ao portão.

Um fantasma gentil & confiável.

Fim de tarde pixelado

2010-04-19T17:22:00.003-03:00

Foto: Márcio Grings

Santa Maria, domingo, 18h, 20 e poucos minutos. Todas as cores de um final de dia repleto de novas promessas.

Acordando com a Fanie

2010-04-16T15:57:00.011-03:00

Foto: Cláudio Vaz/DSM

It’s funny! Fanie é minha nova parceira na Itapema FM Santa Maria. Desde o último dia 1° de abril, é ela que divide o confortável e estimulante espaço do estúdio comigo. É engraçado tê-la por aqui, pois sempre a vi primeiramente como amiga. Apesar da ‘brodagem’ de longa data, o lance de termos amigos em comum e coisa & tal, eu ainda tenho uma história muito bacana que envolve a família Silveira & mi persona. Em 1994, quando fiz minha estreia ao vivo nas ondas da Medianeira FM (no tempo em que a rádio acelerava fundo no rock and roll), era o pai dela, João Martins da Silveira que trabalhava como operador de áudio do outro lado do aquário mágico no estúdio. Eu & João travávamos altos papos nas entrelinhas do programa Discoteca Básica, que acontecia todas as noites de sexta-feira na 100.9 FM.

Lembro que naquela época, simultaneamente trabalhava em uma loja de discos (Bobbysom), e o pai da nossa Stefanie Silveira eventualmente aparecia por lá, geralmente aos sábados de manhã, sempre acompanhado de sua filhinha. Enquanto conversávamos, a pequena Fanie (aos 8 ou 9 anos) nos aguardava pacientemente com um gigantesco par de fones de ouvidos envolvendo sua cabeçinha, sentada em um desconfortável banco de metal em frente ao CD player. E podem acreditar: era o disco da Xuxa que bombava nos ouvidos seletos daquela garota.

Buenas, os anos passaram, e filha de peixe, peixinha é. O ditado não falha quando diz respeito à (hoje) jornalista e mestre em Comunicação e Informação pela UFRGS. A menina herdou do pai o amor pelo rádio e pelo rock'n’roll. Fanie Começou a trabalhar em rádio em 2004 como repórter e apresentadora de programas jornalísticos e hoje está na Itapema FM comandando o Wake Up (segunda à sexta, das 6h às 10h e sábados das 7h às 10h). No som, ela prefere o rock dos anos 60, 70 e 90, mas também se diverte com outros estilos e experiências musicais. Para se manter informada, ela transita das revistas segmentadas às redes sociais online.

Acompanhem nossa sorridente locutora:

Facebook

Twitter

Ah, ela também está atuando como colaboradora no Blog do Grings (dentro site da Itapema e do site do DSM). Seja bem-vinda menina Fanie. A parceria tá bonita & teu alto astral faz bem pra nossa equipe.

Cat family

2010-04-14T17:30:00.006-03:00

Da esquerda para direita: Billy The Kid, Dita Von Teese, Jesse James & Calamity Jane.

Senhoras e senhoras, como vocês menina Dita... Dita Von Teese!

Medo das alturas

2010-04-09T01:31:00.012-03:00

Eu vou Acertar o relógio de papel pelo apito do trem. Quero Entortar os passos pelas ruas da infância com meu Colt prateado de espoleta. Lá vou eu comprar iogurte com uma moeda (aprisionada na mão direita) enquanto mamãe me observa sentada no degrau da escada com cheiro de banho. Hoje eu vou acabar com os cabeludos de fogo que despencam da pereira usando uma caixa de fósforos & a ZH amassada de ontem. Durante a execução do plano: Jimmy Carter & o presidente Geisel também desapareceram no incêndio. Depois posso roubar os morangos quase maduros do quintal da Dona Nina. Pular a cerca & comer feijão da Tia Landa, antes da polícia se dar conta que fugi do cercado. Será uma armadilha ou ouvi o ronco do motor da Carmanguia vermelha do meu pai entrando pela garagem as 3 da manhã? O cheiro de pão caseiro & a lesma atravessando a cozinha causam um conflito nos meus sentidos.

Como foi bom sonhar a voadora bola oficial aterrizando no pátio de casa. Não, não vou subir na árvore mais alta lá no fundo do terreno, na divisa com o estádio do Riograndense. Tenho medo das alturas & de ficar esquentando o banco na arquibancada. Feito Tarzan, meu irmão zomba de mim & atravessa o céu de um lado ao outro com a surpreendente corda mágica.

Antes de descobrir quem foi Pedro Gauer vou me refugiar no meu quarto e ler o último capítulo de Robinson Crusoé.

Os melhores do ‘Diário’

2010-04-07T17:38:00.010-03:00

Em pé - Fernanda, Joanna, Tatiana, Bruna, Diego e Homero. Agachados - Charles, Luiz, Paulo e Márcio Foto: Juliano Mendes

Por Andréia Fontana - Editora Chefe do Diário de Santa Maria*

Veja a matéria na edição on line do DSM.

Entrevistar, escrever, reescrever, ouvir os dois ou mais lados, fotografar, desenhar, postar. São esses alguns dos verbos que os profissionais do Diário de Santa Maria praticam todos os dias, em busca de notícias que deixem você, leitor, e você, internauta, bem-informados, sempre. E hoje esses profissionais são a notícia. Na noite da última segunda-feira, ocorreu o 3º Prêmio Diário de Santa Maria de Jornalismo. Um reconhecimento aos melhores trabalhos de 2009.

As reportagens concorrentes em cinco categorias foram desenvolvidos ao longo do ano passado e destacadas semanalmente por grupos distintos da RBS Santa Maria (como jornaleiros, departamento Administrativo e equipe de telejornalismo da RBS TV) e pelo Conselho do Leitor, Internauta e Telespectador. No início deste ano, os trabalhos foram reunidos e avaliados por julgadores de outros jornais da RBS no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina.

Em uma cerimônia emocionante, realizada no Galpão Crioulo da RBS, os campeões foram revelados. Em duas categorias, os trabalhos premiados foram feitos a oito mãos. Na Melhor Sacada, pelo trabalho “Balões realistas”, abocanharam os troféus Bruna Porciúncula, Homero Pivotto Jr., Márcio Grings e Paulo Chagas; e na Melhor Reportagem, pelo trabalho “Destruição em Itaara”, os vencedores foram Bianca Backes, Tatiana Py Dutra, Joanna Ferraz e Fernanda Mallmann. Também saíram premiados Luiz Roese, pela Melhor Edição, com “Crack: no meio do caminho, uma pedra”; Charles Guerra, pela Melhor Fotografia, com “Gripe A”; e Diego Borges, pela Melhor Diagramação, com “Tradução do sabor”. Bruna Porciúncula, Tatiana Py Dutra e Luiz Roese receberam os troféus pela segunda vez.

– Que alegria ter o trabalho valorizado e reconhecido. Quando a gente escreve ou edita, nem pensa em prêmio. Por isso, quando chega esta hora, a satisfação vem em dobro. Nesta reportagem (sobre o crack), tudo conspirou a favor: bom texto, boas fotos e boa diagramação – descreveu Roese, que é editor de Geral, Polícia e Região e assina a coluna Poucas&Boas no Diário.

– Fiquei paralisado. Não sabia que estava concorrendo. Depois da surpresa, o mais bacana foi ter percebido que ganhei o prêmio de Melhor Sacada ao lado de pessoas que admiro pessoal e profissionalmente. Foi um grande barato ter feito a matéria (“Balões realistas”) da forma que fizemos. Sou fã de quadrinhos e Kerouac é meu escritor favorito – disse Márcio Grings, coordenador de Produto da Itapema FM Santa Maria e titular da coluna Movimento, publicada no Diário 2.

Yellow Sky

2010-04-06T23:14:00.004-03:00

Foto: Márcio Grings (março 2010)

Uma dessas manhãs de domingo com o céu aprontando mudanças.

Os gatos sabem das coisas

2010-04-02T11:51:00.005-03:00

Eis Maggie e sua prole. Nascidos no último dia 20 de março - os meninos, Jesse James & Billy The Kid (ainda sem donos até o momento) e as meninas, Calamity James & Dita Von Teese (já com seus respectivos propietários), vivem um momento de comunhão familiar.

Na foto, vemos Maggie & os seus em frente a residência dos bichanos, doada pela Jack Daniels Company. Ainda tem gente que acho que o cão é o melhor amigo do homem.... Gatos bebem bourbon, meus brothers! Cães fuçam no lixo e pedem atenção de tempo em tempo. Gatos são independentes. Maggie é minha companheira nas manhãs ensolaradas & noites insones.

A criançada já foi batizada. A cerimônia aconteceu no última quinta-feira, e foi presidida pelo Reverendo Johanson, velho amigo da família Grings.

Quase um rádio de pilha

2010-03-30T13:11:00.006-03:00

A tecnologia e as possibilidades bacanas de ouvir um som. Com Brother Chagas no Café Cristal sacando pequenos trechos do novo disco da Red House. A capa ficará a cargo dele.

Montevideo, Fevereiro 26, 27 e 28

2010-03-02T03:04:00.020-03:00

Noite de sexta, vista do Hotel Los Angeles. Av. 18 de Julio, centro de Montevideo.

A imponência do Teatro Solis. Visão em frente ao palco.

Da janela do hotel - reflexos de uma metrópole. Um dos prédios da Avenida 18 de Julio.

Almoço no Mercado do Porto.

Sábado de manhã: Feira de antigüidades e artesanato.

Domingo: Feira de Tristán Navarja. Imperdível.

Uma das atrações do Fun Fun. Tangueria com mais de 100 anos de história.

Nelson Pino, um dos grandes nomes do tango platino na atualidade.

O bandoneon de Edison Bordon.

Palco do Fun Fun no intervalo do espetáculo.

No Solis com a guia. Passeio em português.

Visão lateral do Solis.

A porta de entrada do teatro.

Montevideo Sky.

Um carro caindo aos pedaços.

Uma raridade em dois takes.

O eletricista

2010-02-12T16:49:00.010-02:00

Longe de dá um xabú! Mas lembre-se que eu avisei sobre a possível pane no esquema elétrico que montamos. Algumas coisas fiz as cegas & também não posso afirmar que disse tudo que deveria ter dito. Sabe, é difícil inspecionar se todos os pontos estão entrelaçados como deveriam estar. Alma a gente não vê. Eu não tenho certeza se as novas conexões vão funcionar perfeitamente como manda o script. Nunca saquei bem esse lance de positivo & negativo. Por isso carrego sempre achave teste. Apertei firme, todas as vezes com a ferramenta na fenda. Um último alerta: nunca brinque com eletricidade. Pode ser fatal. Se rolar um blackout eu trouxe a vela romana & uma caixa de fósforos. Por enquanto... Tudo sob controle. Li a cartilha duas vezes & não entendi nada. Apesar da real possibilidade de choque & de faíscas pularem em frente aos meus olhos, ainda confio na tal intuição. Lembro de um trapezista se exercitando sem rede de segurança. Eletricista sem luvas no alto de um poste de alta tensão com a luz em 1/2 fase.

Moto Garage - Fevereiro, 5 - Sexta, 22 h

2010-01-29T15:01:00.002-02:00

Hinagata

2010-01-26T12:31:00.022-02:00

Vida
Simples sonho
Reflexo de outras existências
Humanidade & seus livros de história
Grande mentira

Engodo

*

Noite passada
'Essa' verdade absoluta

Esfarelou
Caiu por terra

Apodreceu...

Fragmentos de outros
permanecem em mim
Mas esse ainda sou Eu
Único & indivisível

Somatórios

Abduções

Subtrações

Quem pode dizer quando?

Ninguém deve apontar o dedo!

São apenas folhas caindo das árvores

A A *

Não acredito em matemática

Há ilógica no raciocínio humano*

E a voz do povo nunca foi a voz de Deus*

O caminho estreito leva a algum lugar

Que nos empurra pra bem longe daqui

E lá a luz brilhará mais forte...

Assim Espero.

... Antes de levar o lixo lá na frente

2010-01-25T16:47:00.007-02:00

Suco de cenoura. Sociedade dos Poetas Mortos. Pomada na virilha, fungo no dedo do pé & Okiyome. Carne de primeira com pimentões, tomate, alho & cebola. Tabasco a gosto. Torta de limão & capuccino. Varrer a casa, passar o pano de chão, ouvir rádio & se aborrecer. Across The Borderline with Willie Nelson... Então as coisas ficam numa boa. Ração no pote da gata. Chimarrão com erva grossa. Mandando lenha. Cheiro de chuva & futebol na TV. Fotos de parentes mortos. Sorvete de abacaxi & coco.

Portas & janelas abertas a noite toda & nada acontece. Alguém gosta de mim. Música alta às cinco da manhã vinda de algum lugar bem próximo. Sono. Trepadinha em dois tempos. Gozamos duas vezes. Escritos em japonês, leite derramado. Uísque em várias garrafas, diversos tamanhos, muitos lugares, sempre o mesmo sabor. O calor enfraquece alguma coisa em mim. Pés que doem na parte de trás, próximo ao calcanhar.

Céu de granola, linhaça dourada com ouro em pó & nuvens de glacê. Derrocada da religião, sombras & lembranças da babilônia. Uma fictícia dor nas costas = blues de Robert Johnson. Gosto de beber água da torneira em noites de insônia. Fiz uma foto do liquidâmbar. Filmes de faroeste em VHS estão pegando um bocado de pó. Vou levar o lixo lá na frente, antes vou lavar as cuecas & pendura-las no varal. Um litro vazio de vinho jazz numa boa em frente a porta da cozinha.

Lance novo

2010-01-22T13:47:00.017-02:00

*********Fotos: Márcio Grings

*

Sempre gostei de fotografia. Nunca me arrisquei. Comprei um novo celular com câmera (Nokia XPressMusic) e começei a a me aventurar nesse lance de colocar o meu olhar nas coisas do mundo. Taeh uma das primeiras incursões nessa arte. Uma casa de madeira com um céu apocalíptico prenunciando algo. O nome da primeira foto (acima) é Santiago Sky. Já a segunda (abaixo) Santiago Sea... Céu com cara de mar.

Quem quiser conferir outras peças, acesse:

www.flickr.com/photos/gringsbucket.

A véspera

2009-12-25T11:56:00.007-02:00

Você entregaria suas crianças a esse barbudo?

Um casal bêbado com uma criança no colo. Um bando de fodidos perdedores zanzando de bar em bar. Sol gerando suor & o calor segue competindo com a neve fictícia dos arranjos natalinos. O Astro Rei ganhou. Casa suja a minha espera. Compro um desinfetante no bar da esquina & duas pilhas pro controle remoto do DVD. Minha cabeça continua dando voltas. Baixei o novo do Levon Helm & cada vez mais me convenço que as novas figurinhas do pop ‘tão com nada! Fico disparado com os velhotes. Estou convencido: o fone de ouvidos é uma das grandes invenções do homem. É minha cápsula ‘anti-doidêra’. Estou lendo quatro ou cinco livros ao mesmo tempo & a coisa ‘tá rolando.

Todo dia chove, as horas passam voando, a cada segundo a ampulheta engole um grão de areia. Quando as crianças dominarem o mundo quem sabe Deus reveja sua vingança contra a humanidade. Ainda não saquei a piada do espírito de Natal & nunca gostei da cara do Papai Noel. Esse velhote não me inspira confiança. Ele e aquela cara de velho safado. Prefiro o coelhinho da páscoa. Gosto dos bichos. Não gosto de gente.

Uma pergunta:

2009-12-17T01:15:00.005-02:00

Lady Day

Imagino o rosto imóvel & a gardênia entre os cabelos. A mulher que perdera seu homem estava lá, ela & sua taça de champanhe. Talvez pudesse permanecer naquele quadro por décadas, até algum artista descobri-la em sua fragilidade. Escultura, mapa sanguíneo, uma pintura. A geografia descrita em seu olhar triste indicava um caminho até o cume de algo confiável. É quase inacreditável, mas hoje parece que não mais nos importamos com os chiados dos discos de vinil. Os ‘tecs’ & pulos da agulha soam como parte da massa corpórea daquilo que ouvimos & sentimos de verdade. Abaixo a tecnologia de ponta, adeus as trombetas afinadas em escalas eruditas. Nesses dias translúcidos, a imperfeição é vista como algo pleno. Nunca o imaculado decalcou ares tão duvidosos.

Ah, meus 39 anos! A lente bifocal da experiência não deixa dúvidas. Tudo fica melhor quando peneirado pelo bolor dos anos. O vidro embaçado tem uma visão imparcial das coisas. A última noite que dormi contigo preparei uma refeição digna do cardápio dos Principados. Eu mereço paz & sossego depois de tanto esforço. Meu terno de defunto perdeu elegância na última vez que subi ao palco. Talvez tenha ganhado peso ou o tecido encolheu consideravelmente. Não tenho mais saco pra certas coisas. Deixa eu ficar quieto com minha barba por fazer & meu cheiro de falta de banho. Quando o amor cria rugas as palavras & gestos hidratantes perdem o efeito, é aí que percebemos as coisas como elas são. Billie geme no toca discos há três dias. Ela fala de novo sobre as mais puras & previsíveis verdades. Ainda quer morar comigo?

Então é isso... Huuuuuuuuummmmmmmmm

2009-12-08T03:29:00.001-02:00

Dificilmente disputaria uma briga de foice pantanosa & travada de chispas como essa. Deus! Provavelmente tiraria o corpo fora entre o Miss(i)ssipi & a Louise(&)Ana. Não sei como mas ainda tôo por aí. Vi o novo mapa mundi desenhado por um louco que recebeu a luz divina & olhem só: trago boas novas! Parece que existem grandes possibilidades de um cara indeciso como eu sobreviver & conseguir um emprego nesse tal mundinho pós-escrofuloso que tá vindo a reboque. É difícil dizer o significado de tudo aquilo que inconscientemente escrevo ou digo ou faço sem a mínima fração de temor em detonar o planeta & a paciência de muitos com tanta aporrinhação de saco. Parece ½ obtuso de minha parte, mas pode acreditar: é uma espécie de fluxo maluco que sangra como uma ferida aberta no espírito & segue derretendo toxinas pelos quatro cantos de qualquer ilusão. Já viu um ovo choco furado vazando clara & gema & mau cheiro pelo chão? Um daqueles acidentes de percurso que aconteceram quando piscamos os olhos por um segundo e... BOOM!!!

O guarda-freios não viu nada & agora entendo esse reflexo de sol esquisito que incomoda quando estou de mau humor o tempo todo acendendo o pisca-alerta & a luz de emergência. Talvez seja pelo fato de estar sóbrio a essa altura da manhã empedrada de matizes & bolor. Nunca responderia um pergunta dessas! Imagine então o vácuo do universo apitando na cara do cara & ainda fazendo vapor a embaçar qualquer discurso de defesa antes de relatar ao novo presidente que é um absurdo alguém dizer que faz isso ou aquilo de forma premeditada! Afinal, o que adianta ter uma conta bancária & uma carteira repleta de passes que não servem pra nada. A única compra-passaporte-de-prazer-instantâneo é um livro secreto prestes a ser devorado da primeira a última linha. É esse é o verdadeiro fim da linha. O fio da meada enrola na minha forma de pensar & sempre soube que (as vezes) comer não passa de algo supérfluo. Dormir pouco é o segredo da iluminação instantânea que nunca bate na porta antes de sentir o gosto do mingau de sarjeta daqueles dias que vieram quadrados. Nunca tive nenhuma vontade de queimar os neurônios ou os papéis de rascunho que esqueletaram histórias ainda não escritas & contadas como desejos secretos.

Tudo não passa de conversa fiada & pasto vitaminado pra otário dormir antes que o sono dê o bangornaço final. As respostas ainda não foram escritas na lápide de Sidarta que foi roubada sem nunca ter existido. Moisés não nos disse nada & nunca mais dirá coisa nenhuma. Algumas revelações não poderiam ser reveladas. Lembro dos ratos fugindo dos homens como perguntas precisando cessar antes que outro dique venha abaixo. Necessito urgentemente entender o espírito dessa coisa chamada fluxo maluco que afunda como uma adaga afiada cruzando meu peito & fazendo sangrar a ferida aberta em meu coração que ainda não foi enterrado na curva de nenhum rio poluído. É pouco. Praticamente nada. Ouço o apito do trema da 1/2 noite chegando atrasado as 03:29 da matina. Agora posso deitar na cama. Dormir é outra história...

StripTease

2009-12-05T01:07:00.006-02:00

Eu queria levar um papo bem de perto contigo. Sussurrar no pé do teu ouvido uma palavra perversa escolhida a dedo. Depois eu te peço pra vestir a calcinha nova que comprei especialmente pra ti, e em seguida - quero te propor um jogo cênico: Eu na pele de um cafetão da velha Orleans, e tu como uma Blaze Starr dos trópicos a rebolar em frente as luzes mornas do abajur. Não precisa reclamar do palco que não existe, te ver desfilando no meio da minha sala me basta. Preguiçosa como uma gata mimada. Eu deitado no sofá de veludo como um governador endinheirado, e tu dançando frente a uma BIG BAND imaginária a te impulsionar loucamente. Quero uma roupa transparente com detalhes de rendas, longas plumas, cheiro de perfume & a nudez desvelando-se aos poucos. Em 1/4 de hora irei ordenar o encerramento das preliminares com um drinque a escorregar direto da tua boca vermelha para a minha língua. Antes de te carregar pro quarto, abarcaria teu suor como um afluente do rio que leva a minha alma. Só quero comer aquele peixe depois da terceira sessão. Os talheres de prata estão reluzindo no espelho do porta retratos. 'Cê sabe do que eu tô falando? Depois eu quero o teu autógrafo.

Um toque de cores ansiosas

2009-12-03T23:42:00.006-02:00

Acredito que a melhor foto não tenha sido publicada. É provável que o desenho mais criativo esteja aprisionado no escuro de uma gaveta. A surpreendente declaração de amor ainda não foi dita. O segredo solene está longe de ser revelado. A posse da chave do cofre não leva ao autêntico tesouro. Quem sabe um dia algum tipo de suprema liberdade seja conquistada de verdade. A música esperada dificilmente toca na hora certa. A trepada do século deixou certo sabor de decepção. No último beijo a língua ficou impassível mas imóvel. A grama foi cortada, mas a chuva & o calor vão acelerar seu crescimento. Comprei o livro, mas não encontrei todas as respostas. Exorcizei os meus demônios, mas logo após senti saudade do infortúnio deles. Tomei um banho demorado, mas a sujeira não foi removida. Apesar de estar muito bem engomado, o terno de listras não saiu do guarda-roupa. A carne de primeira petrificou no freezer. A melhor equipe não ganhou o campeonato. Conquistei o sossego & agora o silêncio soa como um trovão.

Não necessariamente nessa ordem

2009-11-26T22:49:00.014-02:00

Mosquitada dos infernos lá fora. E o pior: parte dela tá aqui dentro de casa! Mamãe esqueceu a janela aberta e o bicharedo invadiu a minha choupana como um enxame vindo direto dos infernos. Meti 'Mortein' valendo por toda a casa & envenenei o rabo dos filhos-da-puta. Borrifei inclusive no meu quarto. Liguei o ventilador pras coisas circularem. 33° graus. Pulei o banho e esquentei a bóia. Matei um rango de segunda. Falo que ele foi feito na segunda-feira, afinal, hoje já é quinta, mas ele ainda parecia comível. Arroz com galinha repleto de curry. Na verdade era praticamente curry com galinha. O pior que tava razoável. Um dia desses vou pedir comida chinesa pela tele-entrega. Provavelmente dia 5 quando eu receber o meu soldo.

Detesto calor. Pedi duas latas de cerveja emprestadas pro vizinho. Coloquei bem no fundo do congelador. Em 15 minutos tomei a primeira. Tava morna. Eu nunca tive paciência pra esperar. Em ½ hora tomei a segunda. Longe de estar no ponto. Gostaria muito que elas estivessem mais geladas. Se estivesse satisfeito, quem sabe na sequência eu iria dar uma banda no pátio & quem sabe molhar as plantas. Não necessariamente nessa ordem. Alguma coisa quente cruza minha mente & logo depois penso que poderia ir ao boteco buscar mais uma dúzia de latas. Bem geladas dessa vez. Só que não tenho um puto pila no bolso. Paciência.

Pelo menos a casa parece mais limpa do que nunca. Minha coroa fez uma faxina & tanto. Cheiro de pinho com inseticida pelos quatro cantos. Tem uma dezena de mosquitos durinhos da silva & outra 1/2 dúzia deles tá indo pro saco em poucos minutos. Ligo numa rádio on-line que só toca Bob Dylan. Cara previsível esse tal de Márcio Grings! Pego o início de Simple Twist of Fate, versão original Blood on The Tracks.

"Train Moving..."

Quando os grilos cansarem de fazer barulho

2009-11-25T01:14:00.000-02:00

Sabe, tenho a impressão que não me conheces. Devo ter falhado mais uma vez. É... Talvez não saibas quem realmente eu seja. É provável que me vejas como um enganador qualquer. Oh. minha cara... Uma pena me julgares como a qualquer outro navegador de interesses. Não tenho pinta de farsante, e afinal - Eu sempre fui inofensivo, minhas garras não foram afiadas, & nunca soube blefar. Toda vez que sou desacreditado, temo que não me conheças de verdade. A imagem que tens de mim, parece distorcida. Porque turva-me frente aos teus olhos? Eu abandonei o cinza por tua causa & agora tu me jogas toda essa vingança parda? Eu perdi a partida antes mesmo de cortar o baralho. Eu não jogo porra nenhuma faz tempo. Larguei a jogatina, pois me denuncio. Meu olho trêmula toda vez que armo o bote. Por isso resolvi parar há alguns meses. Agora bebo em silêncio, eu & minha sina. Geralmente brindamos quando todos estão dormindo & quando os grilos já cansaram de fazer barulho. Antes que a última gota se esgote da garrafa, eu também me declaro esgotado. Cansado de ser incompreendido & demasiadamente rotulado como alguém que apenas dispara armadilhas. Uma pena pensar assim, Milady... Desde criança não mato nem as formigas. Eu sempre sou pego nessa brincadeira de esconde-esconde. Na verdade eu nunca fui criança, nasci com 30 anos, mas tenho a ingenuidade de um garotinho. Acho que nunca irei crescer ao ponto de compreender a natureza humana. A lua finalmente aparece lá fora. Será que amanhã vai chover de novo? Vejo um círculo, uma espécie de auréola em torno dela, algo que empresta um ar imaculado a lua nova. Estou no aguardo de boas novas. Boa noite!

8° CESMA IN BLUES

2009-11-24T22:52:00.016-02:00

Próximo sábado tem mais um Cesma in Blues. Em sua 8° edição o festival vai ser o espetáculo de encerramento do 8° Santa Maria Vídeo e Cinema. Nada mais justo, o SMVC o CIB são primo-irmãos e fazem aniversário no mesmo ano. Nesse 2009, tudo começa com a Red House e seu som incrustado de nebulosidade e cartilagens roqueiras. Depois vem a Lenha Seca, outro representante do blues santa-mariense, este sim, com um foco em standards e centralizada na competente harmônica de Leonardo Copetti. Pra encerrar os trabalhos, o virtuose gaúcho Solon Fishbone, um dos nomes maiúsculos do blues brazuca.

A edição desse ano acontece bem no centro da cidade, no Comercial, tradicional clube da cidade. Ingressos antecipados na sede da CESMA.

Links:

http://cesmainblues.com/

http://twitter.com/cesmainblues

Aqui no Memorabília, primeiro ouçam um dos sons inéditos da Red House (em áudio), que estará no próximo disco da RED, previsto para o 1° semestre de 2010. Depois, logo abaixo, mais amostras grátis (em vídeo) de cada uma das atrações. Nos vemos por lá!

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Red House de volta!

2009-11-18T02:13:00.002-02:00

Nessa sexta, 10 da noite no Zeppelin. Estreia de Caio Balbinot - novo baixista.

The Band - A banda!

2009-11-17T01:41:00.026-02:00

Foto: Elliot Landy (1968)

The Last Waltz (O último Concerto de Rock/1978 - EUA) na minha opinião sempre foi uma espécie de referência, um divisor de águas quando se fala de vídeo-documentário-musical. Tudo perfeito ao extremo - Iluminação, cenário, fotografia, som, figurino (se é que podemos afirmar que até isso tenha sido planejado) - e é claro, música de primeira com Jesus & os doze apóstolos no palco do Winterland em Frisco. Só uma banda como o The Band pra reunir tanta gente graúda numa única noite. A lista é enorme, dá pra citar alguns nomes dessa constelação: Bob Dylan, Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood and Neil Young.

São muitos os grandes momentos. Buenas, no blog acompanhem um desses instantes de eternidade que graças aos céus foi registrado por um cara chamado Martin Scorsese. It Makes No Difference, a maiúscula canção de amor do Band, e uma música que sempre fará parte da trilha sonora da minha vida.

Link:

http://theband.hiof.no/

Baladaço cinco estrelas para noites de verão!

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